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5 - MANUEL FERNANDEZ 145644

Obra CERTIFICADA y lista para colgar.
Medidas sin marco 25 x 32 cms.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
 
Embalaje profesional.
Número de seguimiento para su control.
 
 
MANUEL FERNANDEZ GARCIA
 
Manuel Fernández García, pintor costumbrista Español, nacido en la calle Bogas del barrio de San Felipe, el 29 de diciembre de 1927. Los temas de sus cuadros son de estilo costumbrista con temas de pueblos y paisajes campesinos de España. En sus primeros recuerdos están su única hermana, Dolores, y sus padres. En 1922 el padre había abierto una tienda de tejidos en un inmueble adosado a la Puerta de Sevilla. Él se crio en la tienda, aunque de los vecinos de San Felipe se acuerda con cariño, como si fueran parte de su familia. Su bisabuelo paterno fue un pintor decimonónico de temas religiosos, aunque se le conoce un paisaje de desierto en un cuadro sobre Los Reyes Magos. Firmaba sus obras con el apellido Pérez. Tuvo un hijo que también fue pintor y firmaba Pérez Hurtado. Entre estos ascendientes artistas hay otro pintor en la familia, llamado Juan de la Cruz, que murió en el manicomio de Sevilla, donde al parecer había cuadros de él. En el colegio del convento de las dominicas de Madre de Dios dibujaba. Sus compañeros de párvulos le servían de modelos. Dibujaba a los niños cuando los castigaban a estar de rodillas o contra la pared. Es el recuerdo más remoto del artista con la pintura. Empezó el bachillerato como alumno interno en el colegio de San Hermenegildo de Dos Hermanas, que regían los terciarios capuchinos, aunque no llegó a terminarlo ya que le hizo falta a su padre en la tienda. En San Hermenegildo, entre las asignaturas que se impartían estaban el dibujo artístico y el dibujo técnico. El tiralíneas no le gustaba; dibujar tuercas, tornillos o pernos, no era lo suyo. El almacén de la tienda de su padre, situado en la parte superior, se convirtió en el lugar donde José Arpa Perea guardaba sus caballetes, lienzos, óleos, pinceles y otros enseres. Allí trabajaba todos los días menos los domingos este conocido pintor de la época. Uno de éstos, Manuel, sin licencia de aquél, cogió algunos tubos de óleo y una tablita que había quedado preparada y sobre ella pintó un cuadrito desde su azotea de la Torre de San Felipe. Así realizó su primera pintura al óleo. A Arpa le gustó, y no tuvo que reprocharle nada por su atrevimiento, sino todo lo contrario. Manuel salió una infinidad de veces con Arpa a pintar, porque entonces se pintaba todo del natural, unas veces buscando vistas de la vega o desde ésta de los escarpes del alcor, y otras buscando patios o plazuelas. Poco tiempo después no tuvo inconveniente el padre de Manuel para que el almacén, que estaba vacío de géneros en aquellos años cuarenta de escasez y posguerra, sirviera como primer estudio del hijo, durante muchas temporadas compartido con Arpa. Como don José y Manuel pasaban mucho tiempo juntos, Rafael, el farmacéutico, les decía: «ya vienen el maestro y el discípulo» y Arpa, que tenía 90 años, contestaba: «No, no; somos amigos». El discípulo recuerda que el maestro le daba muchos consejos. Cuando ponía a su vista algún trabajo él nunca decía «Esto no es así», sino «Yo lo hubiera interpretado de esta forma». Lo evoca como un ser estupendo, generoso y muy ameno que le obligaba, le corregía sin dejar de ser grato lo que provocaba en Manuel que creciera su entusiasmo por la percepción pictórica de la realidad de José Arpa, por esa concreta mirada del mundo: una tradición plástica a la que Manuel Fernández García se anudó de manera sencillamente natural y que ha continuado con una obra que en calidad y cantidad le acredita como legatario cimero y leal, y como representante indiscutible, del paisajismo andaluz desde el último tercio del siglo XIX. A lo largo de toda su larga vida no ha tenido necesidad de salir mucho de Carmona, y aunque en el estudio de su centenaria casa haya sido donde ha aplicado su colorido y ejecutado sus cuadros sobre su ciudad y sobre cualquier otro paisaje, donde también ha dado vida a los pueblos blancos de la sierra gaditana, a Cádiz, a Jerez de la Frontera, a Sanlúcar de Barrameda… Su obra está repartida por toda España y por otros países como Alemania, Méjico, Estados Unidos o Japón. El pintor guarda una intensa memoria de su relación pictórica con Grazalema, representada en multitud de sus obras. También los rincones de los paisajes rondeños o los pueblecitos de la Alpujarra han sido llevados a sus lienzos, tablas o papeles, al óleo o a la acuarela. Nunca ha viajado al extranjero por razón de la pintura, aunque en los viajes que ha hecho dedicara gran parte del tiempo a visitar museos. En Venecia quedó cautivado por la belleza de la ciudad y hechizado por los palacios y los canales, por San Marcos y por La Academia. A su regreso empezó a pintar cuadros sobre la Serenísima para una exposición que nunca pudo inaugurarse porque los visitantes del taller que iban descubriéndolos los adquirían. Lo ha vendido todo porque ha tenido muchos clientes. Jamás ha organizado una exposición y siempre los galeristas que han expuesto obras suyas, previamente le han comprado las pinturas.
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500 €

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Obra CERTIFICADA y lista para colgar.
Medidas sin marco 25 x 32 cms.
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MANUEL FERNANDEZ GARCIA
 
Manuel Fernández García, pintor costumbrista Español, nacido en la calle Bogas del barrio de San Felipe, el 29 de diciembre de 1927. Los temas de sus cuadros son de estilo costumbrista con temas de pueblos y paisajes campesinos de España. En sus primeros recuerdos están su única hermana, Dolores, y sus padres. En 1922 el padre había abierto una tienda de tejidos en un inmueble adosado a la Puerta de Sevilla. Él se crio en la tienda, aunque de los vecinos de San Felipe se acuerda con cariño, como si fueran parte de su familia. Su bisabuelo paterno fue un pintor decimonónico de temas religiosos, aunque se le conoce un paisaje de desierto en un cuadro sobre Los Reyes Magos. Firmaba sus obras con el apellido Pérez. Tuvo un hijo que también fue pintor y firmaba Pérez Hurtado. Entre estos ascendientes artistas hay otro pintor en la familia, llamado Juan de la Cruz, que murió en el manicomio de Sevilla, donde al parecer había cuadros de él. En el colegio del convento de las dominicas de Madre de Dios dibujaba. Sus compañeros de párvulos le servían de modelos. Dibujaba a los niños cuando los castigaban a estar de rodillas o contra la pared. Es el recuerdo más remoto del artista con la pintura. Empezó el bachillerato como alumno interno en el colegio de San Hermenegildo de Dos Hermanas, que regían los terciarios capuchinos, aunque no llegó a terminarlo ya que le hizo falta a su padre en la tienda. En San Hermenegildo, entre las asignaturas que se impartían estaban el dibujo artístico y el dibujo técnico. El tiralíneas no le gustaba; dibujar tuercas, tornillos o pernos, no era lo suyo. El almacén de la tienda de su padre, situado en la parte superior, se convirtió en el lugar donde José Arpa Perea guardaba sus caballetes, lienzos, óleos, pinceles y otros enseres. Allí trabajaba todos los días menos los domingos este conocido pintor de la época. Uno de éstos, Manuel, sin licencia de aquél, cogió algunos tubos de óleo y una tablita que había quedado preparada y sobre ella pintó un cuadrito desde su azotea de la Torre de San Felipe. Así realizó su primera pintura al óleo. A Arpa le gustó, y no tuvo que reprocharle nada por su atrevimiento, sino todo lo contrario. Manuel salió una infinidad de veces con Arpa a pintar, porque entonces se pintaba todo del natural, unas veces buscando vistas de la vega o desde ésta de los escarpes del alcor, y otras buscando patios o plazuelas. Poco tiempo después no tuvo inconveniente el padre de Manuel para que el almacén, que estaba vacío de géneros en aquellos años cuarenta de escasez y posguerra, sirviera como primer estudio del hijo, durante muchas temporadas compartido con Arpa. Como don José y Manuel pasaban mucho tiempo juntos, Rafael, el farmacéutico, les decía: «ya vienen el maestro y el discípulo» y Arpa, que tenía 90 años, contestaba: «No, no; somos amigos». El discípulo recuerda que el maestro le daba muchos consejos. Cuando ponía a su vista algún trabajo él nunca decía «Esto no es así», sino «Yo lo hubiera interpretado de esta forma». Lo evoca como un ser estupendo, generoso y muy ameno que le obligaba, le corregía sin dejar de ser grato lo que provocaba en Manuel que creciera su entusiasmo por la percepción pictórica de la realidad de José Arpa, por esa concreta mirada del mundo: una tradición plástica a la que Manuel Fernández García se anudó de manera sencillamente natural y que ha continuado con una obra que en calidad y cantidad le acredita como legatario cimero y leal, y como representante indiscutible, del paisajismo andaluz desde el último tercio del siglo XIX. A lo largo de toda su larga vida no ha tenido necesidad de salir mucho de Carmona, y aunque en el estudio de su centenaria casa haya sido donde ha aplicado su colorido y ejecutado sus cuadros sobre su ciudad y sobre cualquier otro paisaje, donde también ha dado vida a los pueblos blancos de la sierra gaditana, a Cádiz, a Jerez de la Frontera, a Sanlúcar de Barrameda… Su obra está repartida por toda España y por otros países como Alemania, Méjico, Estados Unidos o Japón. El pintor guarda una intensa memoria de su relación pictórica con Grazalema, representada en multitud de sus obras. También los rincones de los paisajes rondeños o los pueblecitos de la Alpujarra han sido llevados a sus lienzos, tablas o papeles, al óleo o a la acuarela. Nunca ha viajado al extranjero por razón de la pintura, aunque en los viajes que ha hecho dedicara gran parte del tiempo a visitar museos. En Venecia quedó cautivado por la belleza de la ciudad y hechizado por los palacios y los canales, por San Marcos y por La Academia. A su regreso empezó a pintar cuadros sobre la Serenísima para una exposición que nunca pudo inaugurarse porque los visitantes del taller que iban descubriéndolos los adquirían. Lo ha vendido todo porque ha tenido muchos clientes. Jamás ha organizado una exposición y siempre los galeristas que han expuesto obras suyas, previamente le han comprado las pinturas.
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Sale price: 500 €

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9 - JOSE PUENTE : Toro en el burladero 145158

Uno de los mejores pintores taurinos de la época sin lugar a dudas. José Puente, fallecido en Madrid a los 73 años. Jose Puente dedicó toda su vida a la pintura taurina hasta convertirse en una de las referencias clásicas. Nació en Medina del Campo en 1928, aunque se afincó en la localidad madrileña de Pinto hasta los 18 años. Sus inicios como diseñador gráfico y publicista pronto derivaron hacia la rama que le daría nombre y prestigio. Encontró en las calles más castizas del centro de Madrid y en los ruedos su escuela. Colaboró en la desaparecida revista El Ruedo, donde consiguió publicar su primera portada en 1948. Su nombre figura entre los más destacados artistas y cartelistas del siglo XX, como Roberto Domingo, Llopis o Reus. Heredó por derecho propio en las páginas de ABC, en 1981, la tradición de ilustrar las crónicas taurinas como en su día hicieron Marín y el maestro Casero. Sus pinturas, dotadas de un tremendo sabor popular, cuyo costumbrismo prologa en aquellas otras tan llenas de gracia que con su peculiar acento impresionista este maestro capata en la romeria del Rocio y en los mas insólitos rinciones de nuestra geografia flamenca y taurina, con la misma espontaneidad que con “cutaro trazos” resume en nuestras paginas los momentos estelares de la corrida del dia anterior. José Puente vivía en Madrid, en la famosa plaza de Santa Ana, pero su alma dormía en Sevilla, pintor que no faltaba a su cita en Sevilla en primavera, con su exposición se abre y se clausura una temporada taurina y una época en los lienzos de la Galería de Arte Sorolla. La pintura de Jose Puente es impresionista, “con vivencias propias”, ha bebido de las fuentes de los lienzos de Martinez de Leon, Roberto Domínguez, Monedero, Gonzalez Marcos o Antonio Casero. No obstante, la mejor imaginación de este pintor madrileño, es su propia imaginación..

Sale price

900 €

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9 - JOSE PUENTE : Toro en el burladero 145158

Uno de los mejores pintores taurinos de la época sin lugar a dudas. José Puente, fallecido en Madrid a los 73 años. Jose Puente dedicó toda su vida a la pintura taurina hasta convertirse en una de las referencias clásicas. Nació en Medina del Campo en 1928, aunque se afincó en la localidad madrileña de Pinto hasta los 18 años. Sus inicios como diseñador gráfico y publicista pronto derivaron hacia la rama que le daría nombre y prestigio. Encontró en las calles más castizas del centro de Madrid y en los ruedos su escuela. Colaboró en la desaparecida revista El Ruedo, donde consiguió publicar su primera portada en 1948. Su nombre figura entre los más destacados artistas y cartelistas del siglo XX, como Roberto Domingo, Llopis o Reus. Heredó por derecho propio en las páginas de ABC, en 1981, la tradición de ilustrar las crónicas taurinas como en su día hicieron Marín y el maestro Casero. Sus pinturas, dotadas de un tremendo sabor popular, cuyo costumbrismo prologa en aquellas otras tan llenas de gracia que con su peculiar acento impresionista este maestro capata en la romeria del Rocio y en los mas insólitos rinciones de nuestra geografia flamenca y taurina, con la misma espontaneidad que con “cutaro trazos” resume en nuestras paginas los momentos estelares de la corrida del dia anterior. José Puente vivía en Madrid, en la famosa plaza de Santa Ana, pero su alma dormía en Sevilla, pintor que no faltaba a su cita en Sevilla en primavera, con su exposición se abre y se clausura una temporada taurina y una época en los lienzos de la Galería de Arte Sorolla. La pintura de Jose Puente es impresionista, “con vivencias propias”, ha bebido de las fuentes de los lienzos de Martinez de Leon, Roberto Domínguez, Monedero, Gonzalez Marcos o Antonio Casero. No obstante, la mejor imaginación de este pintor madrileño, es su propia imaginación..

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10 - MONTSE ARAENZ. Niños jugando. Ref. 129771

Obra CERTIFICADA y lista para colgar.
Medidas sin marco 60 x 30 cms.
Óleo sobre lienzo.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
 
Embalaje profesional.
Número de seguimiento para su control.
 
 
Montse Araez. Afincada en Alicante, se formó en la Escuela Superior de Bellas Artes de Valencia. Ha expuesto en Mallorca, Málaga, Madrid, Alicante, Almansa, Los alcázares, Murcia, Palma de Mallorca, Santiago de Compostela, Barcelona, Oporto, Lisboa..... En sus lienzos vibra la luz mediterránea bajo el cielo levantino y hasta parece que arrullan cantarinas brisas como en la que expende la fáustica policromia floral y adquiere vivencias perdurables. Nacida de una familia de artistas, Montse tuvo el mejor maestro: su padre, del que aprendió a mezclar los colores y saber trasladar al lienzo todo lo que ve. Por que la pintura de Montse es la vida misma, vista a traves de sus jóvenes ojos, bajo el calido sol del Mediterráneo. Sabe manifestar a través de su obra, de rico colorido y perfecto dibujo, la mejor tradición de la pintura levantina. Cada lienzo es un acorde de color, sonido, de exquisitas modulaciones cromáticas sin la menor destemplanza. Más que la mente, interviene estos oleos el corazón. De ahí que su aparente sosiego se percibe, a modo de misterioso susurro, los multiples desasosiegos de su mundo interior, hechas de tangibles con los pinceles. Un denominador común califica sus cuadros: La sinceridad, que no es mala compañía cuando va unida a la perspicacia. Ver para saber.
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200 €

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10 - MONTSE ARAENZ. Niños jugando. Ref. 129771

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Montse Araez. Afincada en Alicante, se formó en la Escuela Superior de Bellas Artes de Valencia. Ha expuesto en Mallorca, Málaga, Madrid, Alicante, Almansa, Los alcázares, Murcia, Palma de Mallorca, Santiago de Compostela, Barcelona, Oporto, Lisboa..... En sus lienzos vibra la luz mediterránea bajo el cielo levantino y hasta parece que arrullan cantarinas brisas como en la que expende la fáustica policromia floral y adquiere vivencias perdurables. Nacida de una familia de artistas, Montse tuvo el mejor maestro: su padre, del que aprendió a mezclar los colores y saber trasladar al lienzo todo lo que ve. Por que la pintura de Montse es la vida misma, vista a traves de sus jóvenes ojos, bajo el calido sol del Mediterráneo. Sabe manifestar a través de su obra, de rico colorido y perfecto dibujo, la mejor tradición de la pintura levantina. Cada lienzo es un acorde de color, sonido, de exquisitas modulaciones cromáticas sin la menor destemplanza. Más que la mente, interviene estos oleos el corazón. De ahí que su aparente sosiego se percibe, a modo de misterioso susurro, los multiples desasosiegos de su mundo interior, hechas de tangibles con los pinceles. Un denominador común califica sus cuadros: La sinceridad, que no es mala compañía cuando va unida a la perspicacia. Ver para saber.
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13 - EUGENIA PASTOR. Mascara. Ref. 137097

Obra CERTIFICADA y lista para colgar.
Médidas sin marco 90 x 50 cms.
Óleo sobre tabla.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
 
Embalaje profesional.
Número de seguimiento para su control.
 
 
Nacida en Ontinyent (Valencia) en 1981, empezó a notársele cierta predisposición con el dibujo a muy temprana edad, en preescolar, a la edad de 3 años. . Empezó su educación artística a los 7 años de edad sin descanso hasta el día de hoy A la edad de 14 años empieza un gran avance en sus pinturas. Interés por la figura humana y su complejidad, por el hiperrealismo de ésta. Empieza sus primeras obras de bailarinas con complicadas copias de obras de otros artistas para su estudio. Admira a autores como Degas, Dalí, y sobre todo renacentistas: Raphael, DaVinci, Miguel Angel, etc… Por esta época, descubre el arte de Antonio López del cual queda deslumbrada. A los 18 años entra en la Universidad de Bellas Artes de Altea (Alicante) allí descubre soltura, expresión en el color y cómo pintar sus sentimientos en el lienzo. Descubre que tiene un sin fin de estilos diferentes, desde el clásico-hiperrealista hasta casi un neo abstraccionismo. Pasando por la espontaneidad, el sentimiento reflejado en la pincelada, dando protagonismo a la gestualidad. Siempre utilizando un referente y poco a poco desvinculándose de él, y dando paso a un mundo creado por la autora en el que la belleza de lo que se contempla es siempre una búsqueda perfeccionista de esta y un continuo interrogante del espectador. Éste puede recrearse viendo la obra a secciones o en su totalidad, pero siempre se produce una lectura por parte del espectador en la que puede empezar a imaginar y sentirse reconfortado ante lo que ve.
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550 €

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13 - EUGENIA PASTOR. Mascara. Ref. 137097

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Médidas sin marco 90 x 50 cms.
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Nacida en Ontinyent (Valencia) en 1981, empezó a notársele cierta predisposición con el dibujo a muy temprana edad, en preescolar, a la edad de 3 años. . Empezó su educación artística a los 7 años de edad sin descanso hasta el día de hoy A la edad de 14 años empieza un gran avance en sus pinturas. Interés por la figura humana y su complejidad, por el hiperrealismo de ésta. Empieza sus primeras obras de bailarinas con complicadas copias de obras de otros artistas para su estudio. Admira a autores como Degas, Dalí, y sobre todo renacentistas: Raphael, DaVinci, Miguel Angel, etc… Por esta época, descubre el arte de Antonio López del cual queda deslumbrada. A los 18 años entra en la Universidad de Bellas Artes de Altea (Alicante) allí descubre soltura, expresión en el color y cómo pintar sus sentimientos en el lienzo. Descubre que tiene un sin fin de estilos diferentes, desde el clásico-hiperrealista hasta casi un neo abstraccionismo. Pasando por la espontaneidad, el sentimiento reflejado en la pincelada, dando protagonismo a la gestualidad. Siempre utilizando un referente y poco a poco desvinculándose de él, y dando paso a un mundo creado por la autora en el que la belleza de lo que se contempla es siempre una búsqueda perfeccionista de esta y un continuo interrogante del espectador. Éste puede recrearse viendo la obra a secciones o en su totalidad, pero siempre se produce una lectura por parte del espectador en la que puede empezar a imaginar y sentirse reconfortado ante lo que ve.
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15 - LOPEZ GALINDO. Costumbres populares. Ref. 145172

Obra CERTIFICADA y lista para colgar.
Medidas sin marco 23 x 18 cms. Oleo sobre tabla.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
 
Embalaje profesional.
Número de seguimiento para su control.
 
 
LUIS LOPEZ GALINDO
 
Autodidacta y seguidor de su padre Luis de Pereda, en los motivos de escena constumbrista y andaluza, dándole incluso clases particulares. Trabaja principalmente en temas costumbristas llegando al dominio de perfeccion y realismo. Sus obras se encuentran repartidas en colecciones particulares por diversos puntos de España y el extranjero. Sin duda, estamos ante obras de una calidad inmejorable y de una revalorización asegurada. Es un pintor que inspirándose en la figura, crea la luz y el ambiente con prodigiosa fidelidad. Acabados perfectos, no solo en lo principal sino en lo secundario, y por ello sus cuadros son como una ventana abierta que contempla lo que produce la ilusion de la realidad. Sus lienzos son sinfonías de color, y cada uno de ellos está construido dentro del concepto ritmico de lo que debe ser un cuadro. Tan finamente acordado, tan delicadísimo, de gamas sutiles, con mateices suavísimos y finas claridades... Posee ese místico placer de armonizar la naturaleza y sus matices cromáticos con nuestra arquitectura tradicional de patios conventuales, llenos de luz y de sombras transparente, fresco verdor de plantas y gozoso jugueteo constumbrista. Representaciones al aire libre, llenas de gracia y donaire, y connotaciones de galanteos y amoríos flamencos, costumbrismo regionalista y fiestas...
 
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250 €

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15 - LOPEZ GALINDO. Costumbres populares. Ref. 145172

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LUIS LOPEZ GALINDO
 
Autodidacta y seguidor de su padre Luis de Pereda, en los motivos de escena constumbrista y andaluza, dándole incluso clases particulares. Trabaja principalmente en temas costumbristas llegando al dominio de perfeccion y realismo. Sus obras se encuentran repartidas en colecciones particulares por diversos puntos de España y el extranjero. Sin duda, estamos ante obras de una calidad inmejorable y de una revalorización asegurada. Es un pintor que inspirándose en la figura, crea la luz y el ambiente con prodigiosa fidelidad. Acabados perfectos, no solo en lo principal sino en lo secundario, y por ello sus cuadros son como una ventana abierta que contempla lo que produce la ilusion de la realidad. Sus lienzos son sinfonías de color, y cada uno de ellos está construido dentro del concepto ritmico de lo que debe ser un cuadro. Tan finamente acordado, tan delicadísimo, de gamas sutiles, con mateices suavísimos y finas claridades... Posee ese místico placer de armonizar la naturaleza y sus matices cromáticos con nuestra arquitectura tradicional de patios conventuales, llenos de luz y de sombras transparente, fresco verdor de plantas y gozoso jugueteo constumbrista. Representaciones al aire libre, llenas de gracia y donaire, y connotaciones de galanteos y amoríos flamencos, costumbrismo regionalista y fiestas...
 
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21 - MANUEL MONEDERO. Niños jugando. Ref. 145131

Obra CERTIFICADA y lista para colgar.
Médidas sin marco 60 x 50 cms.
Óleo sobre lienzo.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
 
Embalaje profesional.
Número de seguimiento para su control.
 
 
Nacido en el año 1925, Manuel Monedero fue un afamado pintor sevillano que sobrepasó con creces las fronteras de España, llegando a tener cierta importancia en Estados Unidos, donde realizó varias exposiciones. A lo largo de su vida llegó a exponer más de 20 veces, siendo la primera de ella en la galería Dixón de Washington en 1961. Desde la capital norteamericana llevaría a cabo una serie de exposiciones en New Jersey, Philadelphia y Boston, para regresar a España en 1965. En ese mismo año, 1965, realizaría su primera exposición en Sevilla, fue en la desaparecida galería Florencia, pero al poco tiempo volvió a EEUU donde seguiría exponiendo, pasando temporadas en Nueva York y California. A su vuelta a España, entre 1973 y 1977, expuso en Madrid (galería Heller y en el Salón Cano). A partir de entonces se refugia en la aldea onubense de Carboneras, donde trabajará sin cesar. Manuel Monedero llevó a cabo su última exposición en Sevilla en la sala Imagen de la Caja San Fernando en mayo del año 1993. Dicha exposición se la dedicó a su amigo, compañero y maestro, Baldomero Romero Ressendi “de quien gocé con su amistad y aprendí y admiré”, según indicaba en el catálogo de la muestra. Dicha exposición recibió el aplauso de la crítica y el calor inusitado del público. Fue un pintor enemigo de presentarse a premios y becas para así mantener su independencia. En su obra dentro del paso hacia el realismo mágico, realizó una serie de los pecados capitales y otra titulada “Piedad”, amén de muchas otras. Su pincel se paró para siempre en diciembre de 2002, a los setenta y ocho años de edad, sin embargo su arte seguirá estando latente siempre.
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2.500 €

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21 - MANUEL MONEDERO. Niños jugando. Ref. 145131

Obra CERTIFICADA y lista para colgar.
Médidas sin marco 60 x 50 cms.
Óleo sobre lienzo.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
 
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Nacido en el año 1925, Manuel Monedero fue un afamado pintor sevillano que sobrepasó con creces las fronteras de España, llegando a tener cierta importancia en Estados Unidos, donde realizó varias exposiciones. A lo largo de su vida llegó a exponer más de 20 veces, siendo la primera de ella en la galería Dixón de Washington en 1961. Desde la capital norteamericana llevaría a cabo una serie de exposiciones en New Jersey, Philadelphia y Boston, para regresar a España en 1965. En ese mismo año, 1965, realizaría su primera exposición en Sevilla, fue en la desaparecida galería Florencia, pero al poco tiempo volvió a EEUU donde seguiría exponiendo, pasando temporadas en Nueva York y California. A su vuelta a España, entre 1973 y 1977, expuso en Madrid (galería Heller y en el Salón Cano). A partir de entonces se refugia en la aldea onubense de Carboneras, donde trabajará sin cesar. Manuel Monedero llevó a cabo su última exposición en Sevilla en la sala Imagen de la Caja San Fernando en mayo del año 1993. Dicha exposición se la dedicó a su amigo, compañero y maestro, Baldomero Romero Ressendi “de quien gocé con su amistad y aprendí y admiré”, según indicaba en el catálogo de la muestra. Dicha exposición recibió el aplauso de la crítica y el calor inusitado del público. Fue un pintor enemigo de presentarse a premios y becas para así mantener su independencia. En su obra dentro del paso hacia el realismo mágico, realizó una serie de los pecados capitales y otra titulada “Piedad”, amén de muchas otras. Su pincel se paró para siempre en diciembre de 2002, a los setenta y ocho años de edad, sin embargo su arte seguirá estando latente siempre.
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32 - JOSE PALOMAR. Escena costumbrista. Sevilla. Ref. 145307

Obra CERTIFICADA y lista para colgar.
Medidas sin marco 91 x 65 cms. Oleo sobre lienzo.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
 
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JOSE PALOMAR
 
La pintura de José Palomar ha inundado de luz el ámbito de la acogedora sala de exposiciones Lambert. José Palomar había vivido hasta ahora su vida de pintor sin someter sus cuadros a la sanción pública en una Galería. Ni espiritualmente, ni materialmente había sentido tal necesidad. Y sigue sin sentirla en el segundo de los aspectos. Pero hay un afán de comunicación. Juan Carlos, afortunado prologuista del catálogo de la muestra, escribe: “De pronto, el pintor decide exponer en un momento de reflexión y expectativa, desoyendo la gran verdad de que su obra vastísima ha sido vendida en el caballete. Supongo que es un reencuentro del hombre, sin canonizaciones ni coronaciones, con sus semejantes.” Palomar ha salido en buena hora de la intimidad de su estudio, para mostrarnos un conjunto de su obra, vario y atrayente, que va desde el sobrio “bodegón del guadarnés” hasta las jugosas flores (la más entrañable herencia paterna), pasando por los sustanciosos paisajes urbanos o rurales, animados con figuritas, que a veces componen escenas evocadoras de la deliciosa pintura de género, por los vigorosos y dinámicos cuadros de figuras y por los precisos bocetos, que tienen valor de realizaciones definitivas. José Palomar, artista actual con raíces en la tradición romántica, pintor capacitado y sensible, posee una gran aptitud de transmisión. Su obra, construida con tanta soltura como firmeza, ostenta un claro equilibrio entre arquitecturas, ambientes y personajes, exaltado por las galas de una inmaculada y luminosa paleta. Hijo del inolvidable maestro Teodoro Palomar, nacido en Sevilla. José Palomar se inicia como pintor en el estudio de su padre. Continúa en la Escuela de Artes y Oficios de la que pasa a la Superior de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, para terminar en la de San Fernando, donde fue becado todos los cursos. El pintor nos habla así de su tarea: “Abordo todos los temas habituales en el arte figurativo normal. Además de la pintura de caballete, cultivo el mural. En Sevilla hay varias muestras de mi trabajo en esta modalidad. Me dedico a las flores con especial cariño, porque mi padre fue un especialista en el tema, y las toco, según los entendidos, con desenvoltura y dinamismo. Motivo difícil este de las flores, donde se adquiere un gran dominio del pincel. Me detengo un poco en los retratos de niños. Me gusta este tipo de pintura, en la que hago cuadros de ejecución rápida. He pintado muchos, y creo que los consigo, ya que son las madres de las criaturas las que me pagan, y exigen mucho más que los padres”. El pintor logra su propósito a plenitud, con un lenguaje claro y donoso. Y porque su obra se desenvuelve en un clima estético cuyo goce es fácilmente transferible.
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1.000 €

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32 - JOSE PALOMAR. Escena costumbrista. Sevilla. Ref. 145307

Obra CERTIFICADA y lista para colgar.
Medidas sin marco 91 x 65 cms. Oleo sobre lienzo.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
 
Embalaje profesional.
Número de seguimiento para su control.
 
 
JOSE PALOMAR
 
La pintura de José Palomar ha inundado de luz el ámbito de la acogedora sala de exposiciones Lambert. José Palomar había vivido hasta ahora su vida de pintor sin someter sus cuadros a la sanción pública en una Galería. Ni espiritualmente, ni materialmente había sentido tal necesidad. Y sigue sin sentirla en el segundo de los aspectos. Pero hay un afán de comunicación. Juan Carlos, afortunado prologuista del catálogo de la muestra, escribe: “De pronto, el pintor decide exponer en un momento de reflexión y expectativa, desoyendo la gran verdad de que su obra vastísima ha sido vendida en el caballete. Supongo que es un reencuentro del hombre, sin canonizaciones ni coronaciones, con sus semejantes.” Palomar ha salido en buena hora de la intimidad de su estudio, para mostrarnos un conjunto de su obra, vario y atrayente, que va desde el sobrio “bodegón del guadarnés” hasta las jugosas flores (la más entrañable herencia paterna), pasando por los sustanciosos paisajes urbanos o rurales, animados con figuritas, que a veces componen escenas evocadoras de la deliciosa pintura de género, por los vigorosos y dinámicos cuadros de figuras y por los precisos bocetos, que tienen valor de realizaciones definitivas. José Palomar, artista actual con raíces en la tradición romántica, pintor capacitado y sensible, posee una gran aptitud de transmisión. Su obra, construida con tanta soltura como firmeza, ostenta un claro equilibrio entre arquitecturas, ambientes y personajes, exaltado por las galas de una inmaculada y luminosa paleta. Hijo del inolvidable maestro Teodoro Palomar, nacido en Sevilla. José Palomar se inicia como pintor en el estudio de su padre. Continúa en la Escuela de Artes y Oficios de la que pasa a la Superior de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, para terminar en la de San Fernando, donde fue becado todos los cursos. El pintor nos habla así de su tarea: “Abordo todos los temas habituales en el arte figurativo normal. Además de la pintura de caballete, cultivo el mural. En Sevilla hay varias muestras de mi trabajo en esta modalidad. Me dedico a las flores con especial cariño, porque mi padre fue un especialista en el tema, y las toco, según los entendidos, con desenvoltura y dinamismo. Motivo difícil este de las flores, donde se adquiere un gran dominio del pincel. Me detengo un poco en los retratos de niños. Me gusta este tipo de pintura, en la que hago cuadros de ejecución rápida. He pintado muchos, y creo que los consigo, ya que son las madres de las criaturas las que me pagan, y exigen mucho más que los padres”. El pintor logra su propósito a plenitud, con un lenguaje claro y donoso. Y porque su obra se desenvuelve en un clima estético cuyo goce es fácilmente transferible.
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Sale price: 1.000 €

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36 - JOSE PALOMAR : Rocio 145319

Óleo sobre lienzo.
Medidas sin marco 100x81 cms.
Obra CERTIFICADA y lista para colgar.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
Embalaje profesional.
Número de seguimiento para su control.
 
 
La pintura de José Palomar ha inundado de luz el ámbito de la acogedora sala de exposiciones Lambert. José Palomar había vivido hasta ahora su vida de pintor sin someter sus cuadros a la sanción pública en una Galería. Ni espiritualmente, ni materialmente había sentido tal necesidad. Y sigue sin sentirla en el segundo de los aspectos. Pero hay un afán de comunicación. Juan Carlos, afortunado prologuista del catálogo de la muestra, escribe: “De pronto, el pintor decide exponer en un momento de reflexión y expectativa, desoyendo la gran verdad de que su obra vastísima ha sido vendida en el caballete. Supongo que es un reencuentro del hombre, sin canonizaciones ni coronaciones, con sus semejantes.” Palomar ha salido en buena hora de la intimidad de su estudio, para mostrarnos un conjunto de su obra, vario y atrayente, que va desde el sobrio “bodegón del guadarnés” hasta las jugosas flores (la más entrañable herencia paterna), pasando por los sustanciosos paisajes urbanos o rurales, animados con figuritas, que a veces componen escenas evocadoras de la deliciosa pintura de género, por los vigorosos y dinámicos cuadros de figuras y por los precisos bocetos, que tienen valor de realizaciones definitivas. José Palomar, artista actual con raíces en la tradición romántica, pintor capacitado y sensible, posee una gran aptitud de transmisión. Su obra, construida con tanta soltura como firmeza, ostenta un claro equilibrio entre arquitecturas, ambientes y personajes, exaltado por las galas de una inmaculada y luminosa paleta. Hijo del inolvidable maestro Teodoro Palomar, nacido en Sevilla. José Palomar se inicia como pintor en el estudio de su padre. Continúa en la Escuela de Artes y Oficios de la que pasa a la Superior de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, para terminar en la de San Fernando, donde fue becado todos los cursos. El pintor nos habla así de su tarea: “Abordo todos los temas habituales en el arte figurativo normal. Además de la pintura de caballete, cultivo el mural. En Sevilla hay varias muestras de mi trabajo en esta modalidad. Me dedico a las flores con especial cariño, porque mi padre fue un especialista en el tema, y las toco, según los entendidos, con desenvoltura y dinamismo. Motivo difícil este de las flores, donde se adquiere un gran dominio del pincel. Me detengo un poco en los retratos de niños. Me gusta este tipo de pintura, en la que hago cuadros de ejecución rápida. He pintado muchos, y creo que los consigo, ya que son las madres de las criaturas las que me pagan, y exigen mucho más que los padres”. El pintor logra su propósito a plenitud, con un lenguaje claro y donoso. Y porque su obra se desenvuelve en un clima estético cuyo goce es fácilmente transferible.
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3.500 €

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36 - JOSE PALOMAR : Rocio 145319

Óleo sobre lienzo.
Medidas sin marco 100x81 cms.
Obra CERTIFICADA y lista para colgar.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
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La pintura de José Palomar ha inundado de luz el ámbito de la acogedora sala de exposiciones Lambert. José Palomar había vivido hasta ahora su vida de pintor sin someter sus cuadros a la sanción pública en una Galería. Ni espiritualmente, ni materialmente había sentido tal necesidad. Y sigue sin sentirla en el segundo de los aspectos. Pero hay un afán de comunicación. Juan Carlos, afortunado prologuista del catálogo de la muestra, escribe: “De pronto, el pintor decide exponer en un momento de reflexión y expectativa, desoyendo la gran verdad de que su obra vastísima ha sido vendida en el caballete. Supongo que es un reencuentro del hombre, sin canonizaciones ni coronaciones, con sus semejantes.” Palomar ha salido en buena hora de la intimidad de su estudio, para mostrarnos un conjunto de su obra, vario y atrayente, que va desde el sobrio “bodegón del guadarnés” hasta las jugosas flores (la más entrañable herencia paterna), pasando por los sustanciosos paisajes urbanos o rurales, animados con figuritas, que a veces componen escenas evocadoras de la deliciosa pintura de género, por los vigorosos y dinámicos cuadros de figuras y por los precisos bocetos, que tienen valor de realizaciones definitivas. José Palomar, artista actual con raíces en la tradición romántica, pintor capacitado y sensible, posee una gran aptitud de transmisión. Su obra, construida con tanta soltura como firmeza, ostenta un claro equilibrio entre arquitecturas, ambientes y personajes, exaltado por las galas de una inmaculada y luminosa paleta. Hijo del inolvidable maestro Teodoro Palomar, nacido en Sevilla. José Palomar se inicia como pintor en el estudio de su padre. Continúa en la Escuela de Artes y Oficios de la que pasa a la Superior de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, para terminar en la de San Fernando, donde fue becado todos los cursos. El pintor nos habla así de su tarea: “Abordo todos los temas habituales en el arte figurativo normal. Además de la pintura de caballete, cultivo el mural. En Sevilla hay varias muestras de mi trabajo en esta modalidad. Me dedico a las flores con especial cariño, porque mi padre fue un especialista en el tema, y las toco, según los entendidos, con desenvoltura y dinamismo. Motivo difícil este de las flores, donde se adquiere un gran dominio del pincel. Me detengo un poco en los retratos de niños. Me gusta este tipo de pintura, en la que hago cuadros de ejecución rápida. He pintado muchos, y creo que los consigo, ya que son las madres de las criaturas las que me pagan, y exigen mucho más que los padres”. El pintor logra su propósito a plenitud, con un lenguaje claro y donoso. Y porque su obra se desenvuelve en un clima estético cuyo goce es fácilmente transferible.
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38 - PABLO S. CHIAS : Bodegón 144026

Óleo sobre lienzo.
Medidas sin marco 55x38 cms.
Obra CERTIFICADA y lista para colgar.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
Embalaje profesional.
Número de seguimiento para su control.
 
 
Pablo Segarra Chías. Nace en Sevilla el 4 de Noviembre de 1945. Desde muy corta edad muestra gran interés por el dibujo y por toda la representación plástica - artística que llegaba a sus manos. Pinta su primer cuadro a los 7 años de edad, comenzaba así una trayectoria de vocación y esfuerzos que llevan hasta nuestros días. A principios de los sesenta se matricula en la escuela de arte y oficios artísticos de Sevilla, asistiendo a tres cursos de dibujo artístico, con alta calificación y aprovechamiento. A continuación asiste como copista al Museo Provincial de Sevilla, teniendo como director al conocido Alfonso Grosso, realizando copias de Murillo, Zurbaran, Virgilio Martoni, Villegas, Gómez Gil y otros muchos y variados artistas, que nutrían las ansias por aprender todo lo que estos autores nos regalan desde sus obras. Con esta base y decantándose por una pintura realista y luminosa, se hace de una clientela que solicita sus obras para su venta, por distintos canales entre ellos en el mundo de la subasta. En 1985 expone por primera vez en Sevilla en la sala Sadartys, en años posteriores en León, Palma de Mallorca y en la sala Durán de Madrid en varias ocasiones. También participa en diversas ferias de arte y certámenes internacionales. Actualmente sus obras están representadas en distintos países de Europa, América y el continente asiático.
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3.500 €

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38 - PABLO S. CHIAS : Bodegón 144026

Óleo sobre lienzo.
Medidas sin marco 55x38 cms.
Obra CERTIFICADA y lista para colgar.
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Pablo Segarra Chías. Nace en Sevilla el 4 de Noviembre de 1945. Desde muy corta edad muestra gran interés por el dibujo y por toda la representación plástica - artística que llegaba a sus manos. Pinta su primer cuadro a los 7 años de edad, comenzaba así una trayectoria de vocación y esfuerzos que llevan hasta nuestros días. A principios de los sesenta se matricula en la escuela de arte y oficios artísticos de Sevilla, asistiendo a tres cursos de dibujo artístico, con alta calificación y aprovechamiento. A continuación asiste como copista al Museo Provincial de Sevilla, teniendo como director al conocido Alfonso Grosso, realizando copias de Murillo, Zurbaran, Virgilio Martoni, Villegas, Gómez Gil y otros muchos y variados artistas, que nutrían las ansias por aprender todo lo que estos autores nos regalan desde sus obras. Con esta base y decantándose por una pintura realista y luminosa, se hace de una clientela que solicita sus obras para su venta, por distintos canales entre ellos en el mundo de la subasta. En 1985 expone por primera vez en Sevilla en la sala Sadartys, en años posteriores en León, Palma de Mallorca y en la sala Durán de Madrid en varias ocasiones. También participa en diversas ferias de arte y certámenes internacionales. Actualmente sus obras están representadas en distintos países de Europa, América y el continente asiático.
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Sale price: 3.500 €

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42 - ANA DELGADO : PAISAJE 137655

Nacida en Pilas (Sevilla) en 1948 y vecina de la capital sevillana. Tras cursar estudios de Esteticismo, Cosmética y Decoración, ejerce como esteticista en reconocidas firmas como Balenciaga, Givenchy, Germany-Monteil y El Corte Inglés. No obstante, siempre simultaneó el ejercicio de su profesión con su gran afición por la pintura. Su formación como pintora es, pues, autodidacta, complementada posteriormente en distintos estudios de reconocidos pintores sevillanos como José Luis Pajuelo, Luis Montes, Martín Iglesias, José Luis Castrillo, Paco Broca y Pablo Lanuza. Siempre ha sentido una gran predilección por los grandes maestros impresionistas como Sorolla, Monet y Van Gogh, de un clásico como Velázquez y de un modernista como Picasso. Su técnica pictórica más habitual es la pintura al óleo, dando muestras de una gran habilidad y fluidez en el manejo de la espátula, transmitiendo una inconfundible soltura y espontaneidad a su obra. Frescura, sensibilidad, colorido y fuerza expresiva se mezclan impregnando los sentidos. Dentro de su temática destacan los parques y jardines, patios andaluces, flores entre las que destacan sus inconfundibles rosas , fuentes, paisajes naturales, y el retrato. Ha encontrado siempre la inspiración para expresarse sobre el lienzo en lugares que irradian fragancias, luz y colorido como el Parque de María Luisa, los Reales Alcázares de Sevilla, las orillas del Guadalquivir o las marismas de Doñana..

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250 €

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42 - ANA DELGADO : PAISAJE 137655

Nacida en Pilas (Sevilla) en 1948 y vecina de la capital sevillana. Tras cursar estudios de Esteticismo, Cosmética y Decoración, ejerce como esteticista en reconocidas firmas como Balenciaga, Givenchy, Germany-Monteil y El Corte Inglés. No obstante, siempre simultaneó el ejercicio de su profesión con su gran afición por la pintura. Su formación como pintora es, pues, autodidacta, complementada posteriormente en distintos estudios de reconocidos pintores sevillanos como José Luis Pajuelo, Luis Montes, Martín Iglesias, José Luis Castrillo, Paco Broca y Pablo Lanuza. Siempre ha sentido una gran predilección por los grandes maestros impresionistas como Sorolla, Monet y Van Gogh, de un clásico como Velázquez y de un modernista como Picasso. Su técnica pictórica más habitual es la pintura al óleo, dando muestras de una gran habilidad y fluidez en el manejo de la espátula, transmitiendo una inconfundible soltura y espontaneidad a su obra. Frescura, sensibilidad, colorido y fuerza expresiva se mezclan impregnando los sentidos. Dentro de su temática destacan los parques y jardines, patios andaluces, flores entre las que destacan sus inconfundibles rosas , fuentes, paisajes naturales, y el retrato. Ha encontrado siempre la inspiración para expresarse sobre el lienzo en lugares que irradian fragancias, luz y colorido como el Parque de María Luisa, los Reales Alcázares de Sevilla, las orillas del Guadalquivir o las marismas de Doñana..

Sale price: 250 €

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50 - FERREIRA : La Macarena por Parras 146077

Referencia: 146077 Autor: FERREIRA Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 80X66 Medidas marco: 100X84 Descripción: ESCENAS RELIGIOSAS Fernando Ferreira nació en Bollullos del Condado el 8 de marzo de 1925, hijo de José Carrasco Salas y Matilde Ferreira Ramos, el octavo de ocho hermanos: Joaquín, Antonio, Manolo (mi padre), dos hermanas que murieron pequeñas, Juan, Fernando y Joselito (padre de Matilde, otra gran pintora). En el colegio, en 1937, llamaba la atención que, en vez de ilustrar los trabajos con recortes, los presentaba con dibujos propios. El maestro, Enrique Sicilia Sancho, se lo comentó al escultor y tallista de Bollullos, Antonio Delgado Jiménez, quien a su vez lo puso en relación con Félix Lacárcel, que a la sazón se encontraba en Bollullos restaurando unos cuadros que habían adquirido Jerónimo y Adulfo Neble. Tenía quince años cuando Félix Lacárcel le preparó en su estudio para ingresar en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, que se reorganizaba en 1940. Practicó copiando esculturas del Museo Arqueológico y de la Glorieta de Bécquer. En una ocasión se le acercó Juan Lafita, y le preguntó, en broma, si era “Gitanillo de Triana”, por su tez morena y el pelo ondulado. Le encantaron sus dibujos. En septiembre de 1941 ingresó en la Escuela de Bellas Artes, con Juan Antonio Rodríguez, Calvo Carrión, Moreno Galván, Juan Talavera, Maireles, Rosario Fernández, Loli Sánchez, José Trueba y otros más. En el curso 1946-47 hizo el campamento militar en Ronda. Fue destinado luego como alférez de complemento a Ferrol. Allí hizo una exposición en el Casino Ferrolano y en la Asociación de Artistas de La Coruña. En el estudio de Manuel Pérez de Arévalo pintó muchos retratos, sobre todo de familiares de militares y marinos, como las hijas del capitán Cardona. Recuerda alguna de sus primeras obras. De 1948 es el apunte a lápiz de la ermita de las Mercedes de Bollullos, que fue publicado en la revista de la Coronación Canónica de la Virgen. Tuvo amigos que le apoyaron incondicionalmente en la difícil tarea de abrirse camino en el mercado del arte. No puedo recordarlos a todos, pero nadie como Romualdo León Mora (primo de Monís Mora) y su familia. El retrato de sus hijas, Isabelita y Mari, fue un éxito en la exposición de primavera del Ateneo de Sevilla, en 1948. Hacia 1954 pintó la bóveda de la capilla de San José, de la parroquia de Bollullos. De enero a mayo de 1961, por encargo de don Luis Espinosa, realizó las pinturas del Palacio de las Rocinas. Dos techos de 12 x 6 m., los del salón de fiestas y el comedor. La aparición de la Virgen del Rocío y dos murales religiosos, en la capilla. Otro cristal con un ciervo en el ventanal de la escalera de subida, realizado por la técnica del óleo por transparencias, con siena tostada. Temas de Rubens, la Creación de Miguel Ángel, cuerno de la abundancia. A don Luis Espinosa, que había estado de cacería en África, le pintó animales de fauna africana. Tuvo clientes en Suecia y en Portugal. Para Louis Lindgrem, ingeniero de Fallum (Suecia), pintó muchas cosas en óleo sobre papel, por el año 1961. Entre 1973 y 1976 envió cuadros para Portugal, para una galería de arte en Valle del Lobo, Argentil. Pinta sin descanso para la casa Pueyo, de Sevilla, que adquiere toda su producción. Imposible recordar sus innumerables obras. Traigamos a la memoria, al menos, los asuntos que salen de su paleta: bodegones, floreros, paisajes, retratos y estampas costumbristas, de ambiente rociero, sevillanas, fiestas, flamencos, gitanas, etc. No se ha prodigado en el tema religioso, aunque hizo unos intentos muy acertados de crear espacios y perspectivas inéditas en escenas del Evangelio -Ecce Homo en el pretorio, Entierro de Cristo, Asunción-, experimentando una veta que luego no continuó. Por encargos, ha copiado Inmaculadas y otras obras de Murillo, sin perder la personalidad de su pincelada. Con gran acierto ha realizado “retratos” de imágenes tan veneradas como Virgen del Rocío, la Virgen de las Mercedes, la Macarena, la Esperanza de Triana, el Gran Poder o el Cachorro. El retrato de personas (prefiero no enumerarlas) lo consigue admirablemente, otorgando frescura y vitalidad a sus modelos, de un parecido asombroso. No es un arte pretencioso ni en sus formas ni en su contenido. Es como una música de guitarra que no necesita letra. Su arte es el descubrimiento y la transmisión de la pura, bella y sencilla realidad, ennoblecida por el buen gusto, interpretada por una sensibilidad directa, ajena a planteamientos de escuela o de tendencias intelectuales. Lo más notable de su personal estilo es el dibujo, muy seguro, muy sólido, aunque después lo envuelva en brumas y desenfoques. Las figuras, con levísimas pinceladas, que no pasan de insinuaciones, quedan perfectamente delineadas y ubicadas en el espacio. Y, aunque parezca contradictorio, desdibuja continuamente con pincelada suelta, para crear un ambiente vaporoso, impresionista. Pienso, no obstante, que hunde más sus raíces en el mejor Murillo de su última época y en Goya que en los franceses de fines del XIX. No es muy colorista: se mueve con comodidad en una paleta cromática sobria y reducida, en la que predominan los blancos, sienas y ocres. Quizás por eso destacan más las manchas de color de los bodegones de frutas y flores. Los temas del Rocío supusieron para él un avance importante para la personalización de su estilo, refrescaron la paleta y dieron movimiento a su pintura. Aunque no ha frecuentado los circuitos artísticos, cuenta en su haber con no pocas exposiciones, que enumero por encima, esperando poder completar la relación y concretar los años. En Bollullos del Condado ha presentado varias exposiciones, desde aquella primera del Círculo de Labradores en el año 48, hasta las más recientes: la de bodegones de uvas y frutas, de septiembre de 1994, o la antológica de este año 2002. En La Palma, en la Caja San Fernando. En Huelva y Gibraleón, en 1964, con Enrique Monís Mora. En Cáceres, dos exposiciones, en el Colegio Oficial de Médicos. En Sevilla, varias asistencias a las exposiciones de primavera del Pabellón Mudéjar, con opción al premio Murillo (1948), en el Ateneo (1963), en el Banco Occidental (1982/83), en el Círculo Mercantil. En Málaga (1973), en Madrid (1974/75)..

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4.000 €

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50 - FERREIRA : La Macarena por Parras 146077

Referencia: 146077 Autor: FERREIRA Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 80X66 Medidas marco: 100X84 Descripción: ESCENAS RELIGIOSAS Fernando Ferreira nació en Bollullos del Condado el 8 de marzo de 1925, hijo de José Carrasco Salas y Matilde Ferreira Ramos, el octavo de ocho hermanos: Joaquín, Antonio, Manolo (mi padre), dos hermanas que murieron pequeñas, Juan, Fernando y Joselito (padre de Matilde, otra gran pintora). En el colegio, en 1937, llamaba la atención que, en vez de ilustrar los trabajos con recortes, los presentaba con dibujos propios. El maestro, Enrique Sicilia Sancho, se lo comentó al escultor y tallista de Bollullos, Antonio Delgado Jiménez, quien a su vez lo puso en relación con Félix Lacárcel, que a la sazón se encontraba en Bollullos restaurando unos cuadros que habían adquirido Jerónimo y Adulfo Neble. Tenía quince años cuando Félix Lacárcel le preparó en su estudio para ingresar en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, que se reorganizaba en 1940. Practicó copiando esculturas del Museo Arqueológico y de la Glorieta de Bécquer. En una ocasión se le acercó Juan Lafita, y le preguntó, en broma, si era “Gitanillo de Triana”, por su tez morena y el pelo ondulado. Le encantaron sus dibujos. En septiembre de 1941 ingresó en la Escuela de Bellas Artes, con Juan Antonio Rodríguez, Calvo Carrión, Moreno Galván, Juan Talavera, Maireles, Rosario Fernández, Loli Sánchez, José Trueba y otros más. En el curso 1946-47 hizo el campamento militar en Ronda. Fue destinado luego como alférez de complemento a Ferrol. Allí hizo una exposición en el Casino Ferrolano y en la Asociación de Artistas de La Coruña. En el estudio de Manuel Pérez de Arévalo pintó muchos retratos, sobre todo de familiares de militares y marinos, como las hijas del capitán Cardona. Recuerda alguna de sus primeras obras. De 1948 es el apunte a lápiz de la ermita de las Mercedes de Bollullos, que fue publicado en la revista de la Coronación Canónica de la Virgen. Tuvo amigos que le apoyaron incondicionalmente en la difícil tarea de abrirse camino en el mercado del arte. No puedo recordarlos a todos, pero nadie como Romualdo León Mora (primo de Monís Mora) y su familia. El retrato de sus hijas, Isabelita y Mari, fue un éxito en la exposición de primavera del Ateneo de Sevilla, en 1948. Hacia 1954 pintó la bóveda de la capilla de San José, de la parroquia de Bollullos. De enero a mayo de 1961, por encargo de don Luis Espinosa, realizó las pinturas del Palacio de las Rocinas. Dos techos de 12 x 6 m., los del salón de fiestas y el comedor. La aparición de la Virgen del Rocío y dos murales religiosos, en la capilla. Otro cristal con un ciervo en el ventanal de la escalera de subida, realizado por la técnica del óleo por transparencias, con siena tostada. Temas de Rubens, la Creación de Miguel Ángel, cuerno de la abundancia. A don Luis Espinosa, que había estado de cacería en África, le pintó animales de fauna africana. Tuvo clientes en Suecia y en Portugal. Para Louis Lindgrem, ingeniero de Fallum (Suecia), pintó muchas cosas en óleo sobre papel, por el año 1961. Entre 1973 y 1976 envió cuadros para Portugal, para una galería de arte en Valle del Lobo, Argentil. Pinta sin descanso para la casa Pueyo, de Sevilla, que adquiere toda su producción. Imposible recordar sus innumerables obras. Traigamos a la memoria, al menos, los asuntos que salen de su paleta: bodegones, floreros, paisajes, retratos y estampas costumbristas, de ambiente rociero, sevillanas, fiestas, flamencos, gitanas, etc. No se ha prodigado en el tema religioso, aunque hizo unos intentos muy acertados de crear espacios y perspectivas inéditas en escenas del Evangelio -Ecce Homo en el pretorio, Entierro de Cristo, Asunción-, experimentando una veta que luego no continuó. Por encargos, ha copiado Inmaculadas y otras obras de Murillo, sin perder la personalidad de su pincelada. Con gran acierto ha realizado “retratos” de imágenes tan veneradas como Virgen del Rocío, la Virgen de las Mercedes, la Macarena, la Esperanza de Triana, el Gran Poder o el Cachorro. El retrato de personas (prefiero no enumerarlas) lo consigue admirablemente, otorgando frescura y vitalidad a sus modelos, de un parecido asombroso. No es un arte pretencioso ni en sus formas ni en su contenido. Es como una música de guitarra que no necesita letra. Su arte es el descubrimiento y la transmisión de la pura, bella y sencilla realidad, ennoblecida por el buen gusto, interpretada por una sensibilidad directa, ajena a planteamientos de escuela o de tendencias intelectuales. Lo más notable de su personal estilo es el dibujo, muy seguro, muy sólido, aunque después lo envuelva en brumas y desenfoques. Las figuras, con levísimas pinceladas, que no pasan de insinuaciones, quedan perfectamente delineadas y ubicadas en el espacio. Y, aunque parezca contradictorio, desdibuja continuamente con pincelada suelta, para crear un ambiente vaporoso, impresionista. Pienso, no obstante, que hunde más sus raíces en el mejor Murillo de su última época y en Goya que en los franceses de fines del XIX. No es muy colorista: se mueve con comodidad en una paleta cromática sobria y reducida, en la que predominan los blancos, sienas y ocres. Quizás por eso destacan más las manchas de color de los bodegones de frutas y flores. Los temas del Rocío supusieron para él un avance importante para la personalización de su estilo, refrescaron la paleta y dieron movimiento a su pintura. Aunque no ha frecuentado los circuitos artísticos, cuenta en su haber con no pocas exposiciones, que enumero por encima, esperando poder completar la relación y concretar los años. En Bollullos del Condado ha presentado varias exposiciones, desde aquella primera del Círculo de Labradores en el año 48, hasta las más recientes: la de bodegones de uvas y frutas, de septiembre de 1994, o la antológica de este año 2002. En La Palma, en la Caja San Fernando. En Huelva y Gibraleón, en 1964, con Enrique Monís Mora. En Cáceres, dos exposiciones, en el Colegio Oficial de Médicos. En Sevilla, varias asistencias a las exposiciones de primavera del Pabellón Mudéjar, con opción al premio Murillo (1948), en el Ateneo (1963), en el Banco Occidental (1982/83), en el Círculo Mercantil. En Málaga (1973), en Madrid (1974/75)..

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54 - PABLO S. CHIAS : FIGURA EN PLAYA 144456

 
Óleo sobre tabla.
Medidas sin marco: 33x24 cms.
Obra CERTIFICADA y lista para colgar.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
Embalaje profesional.
Número de seguimiento para su control.
 
Pablo Segarra Chías. Nace en Sevilla el 4 de Noviembre de 1945. Desde muy corta edad muestra gran interés por el dibujo y por toda la representación plástica - artística que llegaba a sus manos. Pinta su primer cuadro a los 7 años de edad, comenzaba así una trayectoria de vocación y esfuerzos que llevan hasta nuestros días. A principios de los sesenta se matricula en la escuela de arte y oficios artísticos de Sevilla, asistiendo a tres cursos de dibujo artístico, con alta calificación y aprovechamiento. A continuación asiste como copista al Museo Provincial de Sevilla, teniendo como director al conocido Alfonso Grosso, realizando copias de Murillo, Zurbaran, Virgilio Martoni, Villegas, Gómez Gil y otros muchos y variados artistas, que nutrían las ansias por aprender todo lo que estos autores nos regalan desde sus obras. Con esta base y decantándose por una pintura realista y luminosa, se hace de una clientela que solicita sus obras para su venta, por distintos canales entre ellos en el mundo de la subasta. En 1985 expone por primera vez en Sevilla en la sala Sadartys, en años posteriores en León, Palma de Mallorca y en la sala Durán de Madrid en varias ocasiones. También participa en diversas ferias de arte y certámenes internacionales. Actualmente sus obras están representadas en distintos países de Europa, América y el continente asiático.
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3.500 €

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54 - PABLO S. CHIAS : FIGURA EN PLAYA 144456

 
Óleo sobre tabla.
Medidas sin marco: 33x24 cms.
Obra CERTIFICADA y lista para colgar.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
Embalaje profesional.
Número de seguimiento para su control.
 
Pablo Segarra Chías. Nace en Sevilla el 4 de Noviembre de 1945. Desde muy corta edad muestra gran interés por el dibujo y por toda la representación plástica - artística que llegaba a sus manos. Pinta su primer cuadro a los 7 años de edad, comenzaba así una trayectoria de vocación y esfuerzos que llevan hasta nuestros días. A principios de los sesenta se matricula en la escuela de arte y oficios artísticos de Sevilla, asistiendo a tres cursos de dibujo artístico, con alta calificación y aprovechamiento. A continuación asiste como copista al Museo Provincial de Sevilla, teniendo como director al conocido Alfonso Grosso, realizando copias de Murillo, Zurbaran, Virgilio Martoni, Villegas, Gómez Gil y otros muchos y variados artistas, que nutrían las ansias por aprender todo lo que estos autores nos regalan desde sus obras. Con esta base y decantándose por una pintura realista y luminosa, se hace de una clientela que solicita sus obras para su venta, por distintos canales entre ellos en el mundo de la subasta. En 1985 expone por primera vez en Sevilla en la sala Sadartys, en años posteriores en León, Palma de Mallorca y en la sala Durán de Madrid en varias ocasiones. También participa en diversas ferias de arte y certámenes internacionales. Actualmente sus obras están representadas en distintos países de Europa, América y el continente asiático.
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58 - JUAN ROLDAN : Marisma 140950

Juan Roldán: 1940 - 2014 Nacido en la localidad de El Viso del Alcor 1940. Recientemente fallecido en la capital andaluza a la edad de 74 años. El pintor se formó en Sevilla, en la Escuela de Artes y Oficios y trabajó sus primeros años en un gran almacén, por lo que su llegada al mundo del arte «fue tardía», según su amigo y también pintor Juan Valdés. Sus obras forman parte de importantes colecciones y se cuelga en entidades como Endesa, Telefónica, además de los Palacios de Dueñas y Liria de la Casa de Alba, en embajadas como la de España en Londres o la de España en la Unión Europea en Estrasburgo, el Palacio de Buckingham en Londres, entre otras. También poseen obras de Juan Roldán la familia Real Española, ya que tenía una entrañable amistad con la madre del Rey Juan Carlos I, a la que pintó abanicos y algunos paisajes. Persona muy enraizada con la ciudad del Guadalquivir, llegó a pintar carteles para casi todas las fiestas de Sevilla, con las que se sentía muy identificado. Juan Roldán confiesa también que «tenía una gran deuda con Sevilla porque es una ciudad que me lo ha dado todo». Así, además del apoyo que le han dado a lo largo de su carrera los medios de comunicación hispalenses, también recuerda con cariño haber ganado premios importantes. Su última muestra en Sevilla fue en el año 2013, cuando expuso algunas de sus pinturas en el Círculo Mercantil. Reconocía este artista que «tenía unos contratos con mi galería que no me permitían disponer de mi propia obra. Por eso rompí cariñosamente las relaciones. A partir de entonces vendo la obra que hago en mi estudio y me mantengo con eso». Eso hizo que en los últimos años preparara una exposición en la que ha seleccionó unas pinturas que reflejaban ese amor que tenía este pintor hacia el paisajismo. Recibió importantes premios como pintor, como el de la Real Maestranza de Caballería que obtuvo en el año 1993 y en 2001 le fue concedido el título de Hijo Predilecto de El Viso del Alcor, su localidad natal, donde tiene una calle rotulada con su nombre. Sobre sus paisajes, explica la decana de los galeristas de Sevilla, Magdalena Haurie, que «le obsesionaba la luz del sur, de los campos de Andalucía. Eso se veía perfectamente en sus cuadros donde abundaban los olivos, las encinas...». Haurie, que conoció sus primeros cuadros, explica que nunca se traicionó. «Ha sido fiel a ese tema hasta el final de sus días. Con su evolución, claro, pero fiel a si mismo siempre». Entrar en la realidad soñada que impera en las pinturas de Juan Roldán, implica escapar siempre hacia un mundo donde no existe la crispación que preside sin embargo la vida contemporánea. En el mundo de Juan Roldán no hay opresión, ni angustia, ni maximalismos condenatorios, ni códigos morales autoritarios. Por el contrario triunfa en sus composiciones siempre la estética de lo apacible y de lo melancólico. Y siempre también Roldan renuncia a la estridencia, a lo multitudinario, al agobio imperante en la realidad cotidiana. Algo fundamental se intuye siempre en las pinturas de Juan Roldán: el silencio. Un silencio que inunda en sus inmensos espacios, en sus placidas atmosferas, en las playas, en las dunas, en los caminos. Un silencio que inunda en sus inmensos espacios, en sus placidas atmosferas, en las playas, en las dunas, en los caminos. Un silencio que solo se interrumpe con el ruido del mar, el crepitar del fuego o el aleteo de una paloma. Un silencio que envuelve a las figuras fundiéndolas armoniosamente con el espíritu poético que impera en sus obras..

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58 - JUAN ROLDAN : Marisma 140950

Juan Roldán: 1940 - 2014 Nacido en la localidad de El Viso del Alcor 1940. Recientemente fallecido en la capital andaluza a la edad de 74 años. El pintor se formó en Sevilla, en la Escuela de Artes y Oficios y trabajó sus primeros años en un gran almacén, por lo que su llegada al mundo del arte «fue tardía», según su amigo y también pintor Juan Valdés. Sus obras forman parte de importantes colecciones y se cuelga en entidades como Endesa, Telefónica, además de los Palacios de Dueñas y Liria de la Casa de Alba, en embajadas como la de España en Londres o la de España en la Unión Europea en Estrasburgo, el Palacio de Buckingham en Londres, entre otras. También poseen obras de Juan Roldán la familia Real Española, ya que tenía una entrañable amistad con la madre del Rey Juan Carlos I, a la que pintó abanicos y algunos paisajes. Persona muy enraizada con la ciudad del Guadalquivir, llegó a pintar carteles para casi todas las fiestas de Sevilla, con las que se sentía muy identificado. Juan Roldán confiesa también que «tenía una gran deuda con Sevilla porque es una ciudad que me lo ha dado todo». Así, además del apoyo que le han dado a lo largo de su carrera los medios de comunicación hispalenses, también recuerda con cariño haber ganado premios importantes. Su última muestra en Sevilla fue en el año 2013, cuando expuso algunas de sus pinturas en el Círculo Mercantil. Reconocía este artista que «tenía unos contratos con mi galería que no me permitían disponer de mi propia obra. Por eso rompí cariñosamente las relaciones. A partir de entonces vendo la obra que hago en mi estudio y me mantengo con eso». Eso hizo que en los últimos años preparara una exposición en la que ha seleccionó unas pinturas que reflejaban ese amor que tenía este pintor hacia el paisajismo. Recibió importantes premios como pintor, como el de la Real Maestranza de Caballería que obtuvo en el año 1993 y en 2001 le fue concedido el título de Hijo Predilecto de El Viso del Alcor, su localidad natal, donde tiene una calle rotulada con su nombre. Sobre sus paisajes, explica la decana de los galeristas de Sevilla, Magdalena Haurie, que «le obsesionaba la luz del sur, de los campos de Andalucía. Eso se veía perfectamente en sus cuadros donde abundaban los olivos, las encinas...». Haurie, que conoció sus primeros cuadros, explica que nunca se traicionó. «Ha sido fiel a ese tema hasta el final de sus días. Con su evolución, claro, pero fiel a si mismo siempre». Entrar en la realidad soñada que impera en las pinturas de Juan Roldán, implica escapar siempre hacia un mundo donde no existe la crispación que preside sin embargo la vida contemporánea. En el mundo de Juan Roldán no hay opresión, ni angustia, ni maximalismos condenatorios, ni códigos morales autoritarios. Por el contrario triunfa en sus composiciones siempre la estética de lo apacible y de lo melancólico. Y siempre también Roldan renuncia a la estridencia, a lo multitudinario, al agobio imperante en la realidad cotidiana. Algo fundamental se intuye siempre en las pinturas de Juan Roldán: el silencio. Un silencio que inunda en sus inmensos espacios, en sus placidas atmosferas, en las playas, en las dunas, en los caminos. Un silencio que inunda en sus inmensos espacios, en sus placidas atmosferas, en las playas, en las dunas, en los caminos. Un silencio que solo se interrumpe con el ruido del mar, el crepitar del fuego o el aleteo de una paloma. Un silencio que envuelve a las figuras fundiéndolas armoniosamente con el espíritu poético que impera en sus obras..

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60 - ANDRES RUEDA. Giverny. Ventana abierta. Ref. 145289

Obra con CERTIFICADO DE GARANTIA y lista para colgar.
Medidas sin marco 100 x 81 cms. Oleo sobre lienzo.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
 
Embalaje profesional.
Número de seguimiento para su control.
 
 
ANDRES RUEDA
 
Andrés Rueda nace en Piedrahita (Ávila) en 1956. Desde muy joven se siente profundamente atraído por la pintura impresionista y, desde pintor en las calles, se va abriendo camino hasta exponer en galerías como Galería Hanson (California), Galerie Lauswolf (Holanda), Hanson Gallery (Estados Unidos), Eboli (Madrid), Sala Braulio (Castellón), etc... Hasta llegar a una dimensión de ser reconocido como uno de los mejores pintores impresionistas de nuestra época. Su obra se encuentra distribuída por España, Alemania, Argentina, Francia, Luxemburgo y Londres entre grandes coleccionistas de arte. Cuando Renoir llegó a decir que el objeto de un cuadro consistía simplemente en decorar una pared y por eso era importante que los colores fueran importantes por sí mismos, no era sino el reconocimiento del carácter marcadamente hedonista de la pintura impresionista. No era sino encender el pincel en el lienzo de tantos ilustres pintores que nos han dado desde entonces la historia del arte y que emerge hasta nuestros días, llevado con una fidelaidad exquisita por Rueda. Antes bién, no se debería hablar de pintura impresionista sin que la memoria visite uno de los principales elementos suministrador de datos para este movimiento: la aparición de la cámara fotográfica y la influencia en su desarrollo. Desde la época de Renoir, Monet, Pizarro o Sisley, entre otros, hasta nuestros días el avance de las técnicas de la reproducción de imágenes ha sido vertiginosa y de las que han hecho uso todos los pintores hasta nuestros días, y como buen impresionista (en las más de las veces), neoimpresionista o posimpresionista en otras, Rueda consigue un uso magistral de las mismas. Con esto no quiero decir que Rueda no observe el paisaje, con sus colores, el momento de luz, más allá de las formas que subyacen sobre él, su luminosidad, los colores que rodean a los colores con su poder evocador (de sensaciones, viviendas y recuerdos), los contrastes o los objetos de naturaleza, no en su corporeidad, sino en la disolución cromática que provoca en ellos la luz, el sol y el aire, hasta llegar a encontrar en su obra algunos aspectos del puntillismo. La mirada de Rueda penetra en la naturaleza, en el paisaje urbano o agreste, las fotografías y, tras un elaborado proceso informático, los contornos se disuelven en medio de la niebla y de la pesada atmósfera que tan sensiblemente ha sabido captar, de tal suerte, que la cúpula de la catedral de San Marcos nunca ocuparía un lugar secundario en una pintura figurativa. Utilizando una pincelada decididamente suelta y rota, pone especial énfasis en los acentos de luz que se reflejan en el agua para captar el centelleo y los efectos de esa luz y, con un leve, pero poderoso velo unifica la escena. La destrucción de las formas las lleva a un sutil juego del agua con las nubes o las flores desparramadas de los jarrones o las mañanas de niebla, disgregando el perímetro de los objetos, en un lírico intento de llevar una fiesta de luz y de color (de colores puros con frecuencia). De ahí que en su pintura haya más de sentimiento que de academicismo y de ahí, también, que se encuentre siempre rodeado de poetas, porque su pintura es poesía misma.
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850 €

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60 - ANDRES RUEDA. Giverny. Ventana abierta. Ref. 145289

Obra con CERTIFICADO DE GARANTIA y lista para colgar.
Medidas sin marco 100 x 81 cms. Oleo sobre lienzo.
Marco en madera decorado.
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ANDRES RUEDA
 
Andrés Rueda nace en Piedrahita (Ávila) en 1956. Desde muy joven se siente profundamente atraído por la pintura impresionista y, desde pintor en las calles, se va abriendo camino hasta exponer en galerías como Galería Hanson (California), Galerie Lauswolf (Holanda), Hanson Gallery (Estados Unidos), Eboli (Madrid), Sala Braulio (Castellón), etc... Hasta llegar a una dimensión de ser reconocido como uno de los mejores pintores impresionistas de nuestra época. Su obra se encuentra distribuída por España, Alemania, Argentina, Francia, Luxemburgo y Londres entre grandes coleccionistas de arte. Cuando Renoir llegó a decir que el objeto de un cuadro consistía simplemente en decorar una pared y por eso era importante que los colores fueran importantes por sí mismos, no era sino el reconocimiento del carácter marcadamente hedonista de la pintura impresionista. No era sino encender el pincel en el lienzo de tantos ilustres pintores que nos han dado desde entonces la historia del arte y que emerge hasta nuestros días, llevado con una fidelaidad exquisita por Rueda. Antes bién, no se debería hablar de pintura impresionista sin que la memoria visite uno de los principales elementos suministrador de datos para este movimiento: la aparición de la cámara fotográfica y la influencia en su desarrollo. Desde la época de Renoir, Monet, Pizarro o Sisley, entre otros, hasta nuestros días el avance de las técnicas de la reproducción de imágenes ha sido vertiginosa y de las que han hecho uso todos los pintores hasta nuestros días, y como buen impresionista (en las más de las veces), neoimpresionista o posimpresionista en otras, Rueda consigue un uso magistral de las mismas. Con esto no quiero decir que Rueda no observe el paisaje, con sus colores, el momento de luz, más allá de las formas que subyacen sobre él, su luminosidad, los colores que rodean a los colores con su poder evocador (de sensaciones, viviendas y recuerdos), los contrastes o los objetos de naturaleza, no en su corporeidad, sino en la disolución cromática que provoca en ellos la luz, el sol y el aire, hasta llegar a encontrar en su obra algunos aspectos del puntillismo. La mirada de Rueda penetra en la naturaleza, en el paisaje urbano o agreste, las fotografías y, tras un elaborado proceso informático, los contornos se disuelven en medio de la niebla y de la pesada atmósfera que tan sensiblemente ha sabido captar, de tal suerte, que la cúpula de la catedral de San Marcos nunca ocuparía un lugar secundario en una pintura figurativa. Utilizando una pincelada decididamente suelta y rota, pone especial énfasis en los acentos de luz que se reflejan en el agua para captar el centelleo y los efectos de esa luz y, con un leve, pero poderoso velo unifica la escena. La destrucción de las formas las lleva a un sutil juego del agua con las nubes o las flores desparramadas de los jarrones o las mañanas de niebla, disgregando el perímetro de los objetos, en un lírico intento de llevar una fiesta de luz y de color (de colores puros con frecuencia). De ahí que en su pintura haya más de sentimiento que de academicismo y de ahí, también, que se encuentre siempre rodeado de poetas, porque su pintura es poesía misma.
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61 - ABRAHAM PINTO : La mirada del caballo 146043

Referencia: 146043 Autor: ABRAHAM PINTO Técnica: TECNICA MIXTA Medidas: 100X50 Medidas marco: Descripción: CABALLOS Y CARRUAJES Nacido en Sevilla 10 de Agosto de 1976. Pintor Autodidacta. Gracias a la vocación, la inquietud, la curiosidad y el empeño. Desde muy joven empieza a ganarse la vida gracias al arte de la pintura en sus distintas modalidades; se inicia con la serigrafía y el diseño de camisetas; siguiendo con otros trabajos por encargo de murales, rótulos publicitarios, carteles e ilustración. Continua su formación pictórica en la pintura al natural y en el impresionismo . Así como en el Arte Contemporáneo mediante la participación en diversos cursos y talleres. Su obra refleja lo aprendido en la calle, mediante la participación en concursos al aire libre en los que en pocas horas se adquiere una gran destreza en técnicas de pintura y en formas de resolver los cuadros, que después aplica a sus obras de estudio. "Mi pasión es pintar al natural, captar la esencia de lo que veo en el preciso momento en que lo estoy viendo" En los últimos años ha obtenido el reconocimiento en infinidad de premios tanto nacionales como internacionales. Con numerosas exposiciones individuales y colectivas en su haber, su obra está presente en prestigiosas colecciones públicas y privadas de España y el extranjero Últimos Premios Conseguidos: Año 2011:. Córdoba. 2º Premio en el Concurso Nacional de Pintura Casco Histórico de Almería. 2º Premio en el Certamen de Pintura Rincones del Recinto Ferial de Albacete. 2º Premio . I Certamen Pintura al Aire Libre de Salteras. Sevilla. 2º Premio en el Certamen de Pintura al Aire Libre de Requena. Valencia. 3º Premio en el I Certamen Nacional Parlamento de Andalucía. Sevilla. 4º Premio en el Certamen de Pintura al Aire Libre de Alcorisa. Teruel. Año 2010: 1º Premio en el Certamen de Pintura Mírate Sevilla. 1º Premio en el Certamen Nacional de Pintura Villa de Nerva. Huelva. 1º Premio en el I Certamen de Pintura Aroche. Huelva. 1º Premio en el I Certamen de Pintura al Aire Libre "Villa de Camarena". Toledo. 1º Premio Acuarela en el XI Certamen de Pintura Artespiel. Espiel. Córdoba 1º Premio de Técnica Mixta en el XI Concurso de Pintura al Aire Libre Artespiel. Espiel. Córdoba 1º Premio. V Certamen Pintura al Aire Libre Miguelturra. Ciudad Real. 1º Premio Concurso de Pintura de Fuente Carreteros 2º Premio en el XII Certamen de Pintura Ermita de Alarcos. Ciudad Real. 3º Premio en el Certamen de Pintura al Aire Libre Ciudad de Sahagún. León. 3º Premio en el Certamen de Pintura al Aire Libre Villa de Cifuentes, Guadalajara 3º Premio en el Certamen de Pintura al Aire Libre "Pinta la Caleta". Cadiz. 4º Premio en el Certamen de Pintura Ciudad de Almansa. Albacete. 4º Premio en el Certamen de Pintura al Aire Libre de Puerto Lumbreras. Murcia. 4º Premio en el Certamen de Pintura de Guadix. Granada. 4º Premio V Certamen de Pintura al Aire Libre de Colmenar. Málaga. 4º Premio en el Certamen de Pintura Al Aire Libre Fonte do Milagro. Folgoso do Courel. Lugo. 5º Premio en el Certamen de Pintura Ciudad de Melilla. Melilla. 5º Premio en el Certamen de Pintura Ciudad de la Carolina. Jaen. 6º Premio en el Certamen Internacional de Pintura al Aire Libre de Castellar. Jaen. 10º Premio en el Certamen Internacional de Pintura "Mercedes Fernández" Sierra de Segura, Cazorla y las Villas. Jaén. -Seleccionado en el Certamen Nacional de Pintura "Ateneo de Sevilla". - Finalista en el Certamen Nacional de Pintura "Gruas Lozano" Sevilla. - Seleccionado en el VIII Certamen de Pintura del Colegio Oficial de Farmacéuticos de Sevilla. ObraInspirado siempre en sentimientos e inquietudes, dejando claro algunas conclusiones y marcas de identidad que posiblemente han ideado ya de manera más contundente su sello de autor. Podemos hablar de una pintura figurativa , con cierto riesgo estético y perspectivas forzadas, concediéndole especial relevancia a la luz. Exposiciones Individuales: 2010. Exposición "Espacios Habitados". Del 16 de Noviembre al 30 de Diciembre de 2010. Galería San Vicente 31. Sevilla. 2009-2010. Exposición de Acrílicos Luces de Sevilla. Del 21 de Diciembre de 2009 al 28 de Febrero de 2010. Galería San Vicente 31. Sevilla. 2009. Exposición de Arte Contemporáneo Enmarcados en un Mundo Redondo. Del 16 de Abril al 15 de Junio. En el Complejo Ideal. Alcalá de Guadaíra (Sevilla).2009. Encuadrados en un Mundo Redondo y Retratos de mi Tierra. Del 30 de Enero al 15 de Febrero. Casa de la Cultura de Utrera (Sevilla).2003. Presos en sus cuerpos, libres en el mundo, La Galería. Utrera (Sevilla). Exposiciones Colectivas 2011.- Exposición Obras Finalistas en el Certamen Nacional de Pintura "Gruas Lozano" Sevilla. Centro Cultural Cajasol. Sevilla. 2010- 2011.- Exposición Obras Premiadas en los últimos 5 años del Certamen de Pintura Mírate Sevilla. Centro de Arte Contemporáneo de Sevilla. 2010. Exposición de Obras Seleccionadas en el Certamen Nacional de Pintura "Ateneo de Sevilla". Sevilla. 2010. Exposición "Espacios Habitados". Abraham Pinto Mendoza y Jaime Jurado Cordón. Del 16 de Noviembre al 30 de Diciembre de 2010. Galería San Vicente 31. Sevilla. 2010. Exposición Colectiva "Muestra Conjunta de Obras de Alejandro Galan, Jose Manuel Gargallo, Antonio Barahona, Abraham Pinto Mendoza, Susana Ragel, y Sitcha". Exposición Permanente. Desde el 1 de Febrero al 30 de Octubre de 2010. 2009. Exposición Colectiva Muestra de Pinturas de Abraham Pinto Mendoza y Franchu Medialdea en Galería San Vicente 31. Sevilla. Del 15 de Octubre al 30 de Noviembre de 2009. 2009. Exposición Colectiva Obras Seleccionadas en el Certamen de Pinturas de Aranda de Duero (Burgos). Sala de Exposiciones de la Casa de cultura. 2009. Exposición Colectiva Obras Seleccionadas en el XIV Maratón De Pintura "Ciudad de Vera" Sala de Exposiciones de UNICAJA. (Almería). 2009. Exposición Colectiva en Cafetería los Martínez. Obras finalistas del IV Certamen de dibujo y Pintura Arte en la Calle. San Juan de Aznalfarache. Sevilla. 2009. Marzo. Exposición colectiva en el Café Galería Despacio de Arte. Alameda de Hercules. Sevilla. 2008. Exposición Colectiva de Obras Seleccionadas en el X concurso de pintura hospitales "Virgen del Rocio". Sevilla. .

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61 - ABRAHAM PINTO : La mirada del caballo 146043

Referencia: 146043 Autor: ABRAHAM PINTO Técnica: TECNICA MIXTA Medidas: 100X50 Medidas marco: Descripción: CABALLOS Y CARRUAJES Nacido en Sevilla 10 de Agosto de 1976. Pintor Autodidacta. Gracias a la vocación, la inquietud, la curiosidad y el empeño. Desde muy joven empieza a ganarse la vida gracias al arte de la pintura en sus distintas modalidades; se inicia con la serigrafía y el diseño de camisetas; siguiendo con otros trabajos por encargo de murales, rótulos publicitarios, carteles e ilustración. Continua su formación pictórica en la pintura al natural y en el impresionismo . Así como en el Arte Contemporáneo mediante la participación en diversos cursos y talleres. Su obra refleja lo aprendido en la calle, mediante la participación en concursos al aire libre en los que en pocas horas se adquiere una gran destreza en técnicas de pintura y en formas de resolver los cuadros, que después aplica a sus obras de estudio. "Mi pasión es pintar al natural, captar la esencia de lo que veo en el preciso momento en que lo estoy viendo" En los últimos años ha obtenido el reconocimiento en infinidad de premios tanto nacionales como internacionales. Con numerosas exposiciones individuales y colectivas en su haber, su obra está presente en prestigiosas colecciones públicas y privadas de España y el extranjero Últimos Premios Conseguidos: Año 2011:. Córdoba. 2º Premio en el Concurso Nacional de Pintura Casco Histórico de Almería. 2º Premio en el Certamen de Pintura Rincones del Recinto Ferial de Albacete. 2º Premio . I Certamen Pintura al Aire Libre de Salteras. Sevilla. 2º Premio en el Certamen de Pintura al Aire Libre de Requena. Valencia. 3º Premio en el I Certamen Nacional Parlamento de Andalucía. Sevilla. 4º Premio en el Certamen de Pintura al Aire Libre de Alcorisa. Teruel. Año 2010: 1º Premio en el Certamen de Pintura Mírate Sevilla. 1º Premio en el Certamen Nacional de Pintura Villa de Nerva. Huelva. 1º Premio en el I Certamen de Pintura Aroche. Huelva. 1º Premio en el I Certamen de Pintura al Aire Libre "Villa de Camarena". Toledo. 1º Premio Acuarela en el XI Certamen de Pintura Artespiel. Espiel. Córdoba 1º Premio de Técnica Mixta en el XI Concurso de Pintura al Aire Libre Artespiel. Espiel. Córdoba 1º Premio. V Certamen Pintura al Aire Libre Miguelturra. Ciudad Real. 1º Premio Concurso de Pintura de Fuente Carreteros 2º Premio en el XII Certamen de Pintura Ermita de Alarcos. Ciudad Real. 3º Premio en el Certamen de Pintura al Aire Libre Ciudad de Sahagún. León. 3º Premio en el Certamen de Pintura al Aire Libre Villa de Cifuentes, Guadalajara 3º Premio en el Certamen de Pintura al Aire Libre "Pinta la Caleta". Cadiz. 4º Premio en el Certamen de Pintura Ciudad de Almansa. Albacete. 4º Premio en el Certamen de Pintura al Aire Libre de Puerto Lumbreras. Murcia. 4º Premio en el Certamen de Pintura de Guadix. Granada. 4º Premio V Certamen de Pintura al Aire Libre de Colmenar. Málaga. 4º Premio en el Certamen de Pintura Al Aire Libre Fonte do Milagro. Folgoso do Courel. Lugo. 5º Premio en el Certamen de Pintura Ciudad de Melilla. Melilla. 5º Premio en el Certamen de Pintura Ciudad de la Carolina. Jaen. 6º Premio en el Certamen Internacional de Pintura al Aire Libre de Castellar. Jaen. 10º Premio en el Certamen Internacional de Pintura "Mercedes Fernández" Sierra de Segura, Cazorla y las Villas. Jaén. -Seleccionado en el Certamen Nacional de Pintura "Ateneo de Sevilla". - Finalista en el Certamen Nacional de Pintura "Gruas Lozano" Sevilla. - Seleccionado en el VIII Certamen de Pintura del Colegio Oficial de Farmacéuticos de Sevilla. ObraInspirado siempre en sentimientos e inquietudes, dejando claro algunas conclusiones y marcas de identidad que posiblemente han ideado ya de manera más contundente su sello de autor. Podemos hablar de una pintura figurativa , con cierto riesgo estético y perspectivas forzadas, concediéndole especial relevancia a la luz. Exposiciones Individuales: 2010. Exposición "Espacios Habitados". Del 16 de Noviembre al 30 de Diciembre de 2010. Galería San Vicente 31. Sevilla. 2009-2010. Exposición de Acrílicos Luces de Sevilla. Del 21 de Diciembre de 2009 al 28 de Febrero de 2010. Galería San Vicente 31. Sevilla. 2009. Exposición de Arte Contemporáneo Enmarcados en un Mundo Redondo. Del 16 de Abril al 15 de Junio. En el Complejo Ideal. Alcalá de Guadaíra (Sevilla).2009. Encuadrados en un Mundo Redondo y Retratos de mi Tierra. Del 30 de Enero al 15 de Febrero. Casa de la Cultura de Utrera (Sevilla).2003. Presos en sus cuerpos, libres en el mundo, La Galería. Utrera (Sevilla). Exposiciones Colectivas 2011.- Exposición Obras Finalistas en el Certamen Nacional de Pintura "Gruas Lozano" Sevilla. Centro Cultural Cajasol. Sevilla. 2010- 2011.- Exposición Obras Premiadas en los últimos 5 años del Certamen de Pintura Mírate Sevilla. Centro de Arte Contemporáneo de Sevilla. 2010. Exposición de Obras Seleccionadas en el Certamen Nacional de Pintura "Ateneo de Sevilla". Sevilla. 2010. Exposición "Espacios Habitados". Abraham Pinto Mendoza y Jaime Jurado Cordón. Del 16 de Noviembre al 30 de Diciembre de 2010. Galería San Vicente 31. Sevilla. 2010. Exposición Colectiva "Muestra Conjunta de Obras de Alejandro Galan, Jose Manuel Gargallo, Antonio Barahona, Abraham Pinto Mendoza, Susana Ragel, y Sitcha". Exposición Permanente. Desde el 1 de Febrero al 30 de Octubre de 2010. 2009. Exposición Colectiva Muestra de Pinturas de Abraham Pinto Mendoza y Franchu Medialdea en Galería San Vicente 31. Sevilla. Del 15 de Octubre al 30 de Noviembre de 2009. 2009. Exposición Colectiva Obras Seleccionadas en el Certamen de Pinturas de Aranda de Duero (Burgos). Sala de Exposiciones de la Casa de cultura. 2009. Exposición Colectiva Obras Seleccionadas en el XIV Maratón De Pintura "Ciudad de Vera" Sala de Exposiciones de UNICAJA. (Almería). 2009. Exposición Colectiva en Cafetería los Martínez. Obras finalistas del IV Certamen de dibujo y Pintura Arte en la Calle. San Juan de Aznalfarache. Sevilla. 2009. Marzo. Exposición colectiva en el Café Galería Despacio de Arte. Alameda de Hercules. Sevilla. 2008. Exposición Colectiva de Obras Seleccionadas en el X concurso de pintura hospitales "Virgen del Rocio". Sevilla. .

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62 - ANA DELGADO : TORRE DEL ORO 144427

Óleo sobre lienzo.
Medidas sin marco 100x100 cms.
Obra CERTIFICADA y lista para colgar.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
Embalaje profesional.
Número de seguimiento para su control.
 
 
Referencia: 144427 Autor: ANA DELGADO Técnica: ÓLEO SOBRE LIENZO Medidas: 100X100 Medidas marco: Descripción: VISTAS DE SEVILLA Nacida en Pilas (Sevilla) en 1948 y vecina de la capital sevillana. Tras cursar estudios de Esteticismo, Cosmética y Decoración, ejerce como esteticista en reconocidas firmas como Balenciaga, Givenchy, Germany-Monteil y El Corte Inglés. No obstante, siempre simultaneó el ejercicio de su profesión con su gran afición por la pintura. Su formación como pintora es, pues, autodidacta, complementada posteriormente en distintos estudios de reconocidos pintores sevillanos como José Luis Pajuelo, Luis Montes, Martín Iglesias, José Luis Castrillo, Paco Broca y Pablo Lanuza. Siempre ha sentido una gran predilección por los grandes maestros impresionistas como Sorolla, Monet y Van Gogh, de un clásico como Velázquez y de un modernista como Picasso. Su técnica pictórica más habitual es la pintura al óleo, dando muestras de una gran habilidad y fluidez en el manejo de la espátula, transmitiendo una inconfundible soltura y espontaneidad a su obra. Frescura, sensibilidad, colorido y fuerza expresiva se mezclan impregnando los sentidos. Dentro de su temática destacan los parques y jardines, patios andaluces, flores entre las que destacan sus inconfundibles rosas , fuentes, paisajes naturales, y el retrato. Ha encontrado siempre la inspiración para expresarse sobre el lienzo en lugares que irradian fragancias, luz y colorido como el Parque de María Luisa, los Reales Alcázares de Sevilla, las orillas del Guadalquivir o las marismas de Doñana.
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62 - ANA DELGADO : TORRE DEL ORO 144427

Óleo sobre lienzo.
Medidas sin marco 100x100 cms.
Obra CERTIFICADA y lista para colgar.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
Embalaje profesional.
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Referencia: 144427 Autor: ANA DELGADO Técnica: ÓLEO SOBRE LIENZO Medidas: 100X100 Medidas marco: Descripción: VISTAS DE SEVILLA Nacida en Pilas (Sevilla) en 1948 y vecina de la capital sevillana. Tras cursar estudios de Esteticismo, Cosmética y Decoración, ejerce como esteticista en reconocidas firmas como Balenciaga, Givenchy, Germany-Monteil y El Corte Inglés. No obstante, siempre simultaneó el ejercicio de su profesión con su gran afición por la pintura. Su formación como pintora es, pues, autodidacta, complementada posteriormente en distintos estudios de reconocidos pintores sevillanos como José Luis Pajuelo, Luis Montes, Martín Iglesias, José Luis Castrillo, Paco Broca y Pablo Lanuza. Siempre ha sentido una gran predilección por los grandes maestros impresionistas como Sorolla, Monet y Van Gogh, de un clásico como Velázquez y de un modernista como Picasso. Su técnica pictórica más habitual es la pintura al óleo, dando muestras de una gran habilidad y fluidez en el manejo de la espátula, transmitiendo una inconfundible soltura y espontaneidad a su obra. Frescura, sensibilidad, colorido y fuerza expresiva se mezclan impregnando los sentidos. Dentro de su temática destacan los parques y jardines, patios andaluces, flores entre las que destacan sus inconfundibles rosas , fuentes, paisajes naturales, y el retrato. Ha encontrado siempre la inspiración para expresarse sobre el lienzo en lugares que irradian fragancias, luz y colorido como el Parque de María Luisa, los Reales Alcázares de Sevilla, las orillas del Guadalquivir o las marismas de Doñana.
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68 - LUIS DE PEREDA : ESCENA COSTUMBRISTA 129868

Luis de Pereda nace en Brenes (Sevilla) en 1941. Inicia sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios, bajo la dirección del profesor D. Amadeo Ruiz Del Olmo, dándole incluso clases particulares. De forma seguidamente autodidacta, trabaja principalmente en temas costumbristas llegando al dominio de perfeccion y realismo. Realiza exposiciones en Valladolid, Córdoba, Sevilla y Alemania. Sus obras se encuentran repartidas en colecciones particulares por diversos puntos de España y el extranjero. Sin duda, estamos ante obras de una calidad inmejorable y de una revalorización asegurada. Es un pintor que inspirándose en la figura, crea la luz y el ambiente con prodigiosa fidelidad. Acabados perfectos, no solo en lo principal sino en lo secundario, y por ello sus cuadros son como una ventana abierta que contempla lo que produce la ilusion de la realidad. Sus lienzos son sinfonías de color, y cada uno de ellos está construido dentro del concepto ritmico de lo que debe ser un cuadro. Tan finamente acordado, tan delicadísimo, de gamas sutiles, con mateices suavísimos y finas claridades.... Luis de Pereda posee ese místico placer de armonizar la naturaleza y sus matices cromáticos con nuestra arquitectura tradicional de patios conventuales, llenos de luz y de sombras transparente, fresco verdor de plantas y gozoso jugueteo constumbrista. Representaciones al aire libre, llenas de gracia y donaire, y connotaciones de galanteos y amoríos flamencos, costumbrismo regionalista y fiestas... .

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4.500 €

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68 - LUIS DE PEREDA : ESCENA COSTUMBRISTA 129868

Luis de Pereda nace en Brenes (Sevilla) en 1941. Inicia sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios, bajo la dirección del profesor D. Amadeo Ruiz Del Olmo, dándole incluso clases particulares. De forma seguidamente autodidacta, trabaja principalmente en temas costumbristas llegando al dominio de perfeccion y realismo. Realiza exposiciones en Valladolid, Córdoba, Sevilla y Alemania. Sus obras se encuentran repartidas en colecciones particulares por diversos puntos de España y el extranjero. Sin duda, estamos ante obras de una calidad inmejorable y de una revalorización asegurada. Es un pintor que inspirándose en la figura, crea la luz y el ambiente con prodigiosa fidelidad. Acabados perfectos, no solo en lo principal sino en lo secundario, y por ello sus cuadros son como una ventana abierta que contempla lo que produce la ilusion de la realidad. Sus lienzos son sinfonías de color, y cada uno de ellos está construido dentro del concepto ritmico de lo que debe ser un cuadro. Tan finamente acordado, tan delicadísimo, de gamas sutiles, con mateices suavísimos y finas claridades.... Luis de Pereda posee ese místico placer de armonizar la naturaleza y sus matices cromáticos con nuestra arquitectura tradicional de patios conventuales, llenos de luz y de sombras transparente, fresco verdor de plantas y gozoso jugueteo constumbrista. Representaciones al aire libre, llenas de gracia y donaire, y connotaciones de galanteos y amoríos flamencos, costumbrismo regionalista y fiestas... .

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69 - JUAN MANUEL SALAS (DEAN) : Marismas 146031

Referencia: 146031 Autor: JUAN MANUEL SALAS (DEAN) Técnica: TECNICA MIXTA Medidas: 81X54 Medidas marco: 88X60 Descripción: PAISAJES Juan Manuel Salas de Andrés, conocido en el mundo de la pintura por DeAn, su firma artística. Estudió Bellas Artes en Sevilla, su ciudad, en la facultad de Santa Isabel de Hungría. Sus obras tienen un marcado estilo impresionista, volviéndose, en ocasiones, la realidad algo indefinida, aunque llenas colores y matices. Afirma DeAn que le entusiasma pintar el tema del toro y el caballo en libertad al igual que los perfiles de Sevilla. Para este artista sevillano la pintura es la manera de comunicarse con el mundo a través de sus obras. Ya durante sus años de formación participó en diversas exposiciones colectivas y benéficas y posteriormente compaginó su trabajo con la realización de carteles de fiestas y ferias, así como numerosas ilustraciones para libros. Es a partir del año 2009 cuando su actividad artística comienza un ciclo reciclado con mayor actividad y desarrollo profesional, colaborando artísticamente con otros pintores y exponiendo su obra en distintas exposiciones, tanto individuales como colectivas, por diferentes zonas de España. En el año 2013, tras todo este recorrido artístico, se dedica finalmente por completo a este apasionante mundo del arte, abriendo su propia tienda de Bellas Artes y su taller de pintura, ALMA DE ARTISTA, en el cual recibe a sus clientes, expone obras y da clases a sus alumnos. .

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69 - JUAN MANUEL SALAS (DEAN) : Marismas 146031

Referencia: 146031 Autor: JUAN MANUEL SALAS (DEAN) Técnica: TECNICA MIXTA Medidas: 81X54 Medidas marco: 88X60 Descripción: PAISAJES Juan Manuel Salas de Andrés, conocido en el mundo de la pintura por DeAn, su firma artística. Estudió Bellas Artes en Sevilla, su ciudad, en la facultad de Santa Isabel de Hungría. Sus obras tienen un marcado estilo impresionista, volviéndose, en ocasiones, la realidad algo indefinida, aunque llenas colores y matices. Afirma DeAn que le entusiasma pintar el tema del toro y el caballo en libertad al igual que los perfiles de Sevilla. Para este artista sevillano la pintura es la manera de comunicarse con el mundo a través de sus obras. Ya durante sus años de formación participó en diversas exposiciones colectivas y benéficas y posteriormente compaginó su trabajo con la realización de carteles de fiestas y ferias, así como numerosas ilustraciones para libros. Es a partir del año 2009 cuando su actividad artística comienza un ciclo reciclado con mayor actividad y desarrollo profesional, colaborando artísticamente con otros pintores y exponiendo su obra en distintas exposiciones, tanto individuales como colectivas, por diferentes zonas de España. En el año 2013, tras todo este recorrido artístico, se dedica finalmente por completo a este apasionante mundo del arte, abriendo su propia tienda de Bellas Artes y su taller de pintura, ALMA DE ARTISTA, en el cual recibe a sus clientes, expone obras y da clases a sus alumnos. .

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73 - ABRAHAM PINTO : Tazas café* 146038

Referencia: 146038 Autor: ABRAHAM PINTO Técnica: TECNICA MIXTA Medidas: 400X100 Medidas marco: Descripción: BODEGONES Nacido en Sevilla 10 de Agosto de 1976. Pintor Autodidacta. Gracias a la vocación, la inquietud, la curiosidad y el empeño. Desde muy joven empieza a ganarse la vida gracias al arte de la pintura en sus distintas modalidades; se inicia con la serigrafía y el diseño de camisetas; siguiendo con otros trabajos por encargo de murales, rótulos publicitarios, carteles e ilustración. Continua su formación pictórica en la pintura al natural y en el impresionismo . Así como en el Arte Contemporáneo mediante la participación en diversos cursos y talleres. Su obra refleja lo aprendido en la calle, mediante la participación en concursos al aire libre en los que en pocas horas se adquiere una gran destreza en técnicas de pintura y en formas de resolver los cuadros, que después aplica a sus obras de estudio. "Mi pasión es pintar al natural, captar la esencia de lo que veo en el preciso momento en que lo estoy viendo" En los últimos años ha obtenido el reconocimiento en infinidad de premios tanto nacionales como internacionales. Con numerosas exposiciones individuales y colectivas en su haber, su obra está presente en prestigiosas colecciones públicas y privadas de España y el extranjero Últimos Premios Conseguidos: Año 2011:. Córdoba. 2º Premio en el Concurso Nacional de Pintura Casco Histórico de Almería. 2º Premio en el Certamen de Pintura Rincones del Recinto Ferial de Albacete. 2º Premio . I Certamen Pintura al Aire Libre de Salteras. Sevilla. 2º Premio en el Certamen de Pintura al Aire Libre de Requena. Valencia. 3º Premio en el I Certamen Nacional Parlamento de Andalucía. Sevilla. 4º Premio en el Certamen de Pintura al Aire Libre de Alcorisa. Teruel. Año 2010: 1º Premio en el Certamen de Pintura Mírate Sevilla. 1º Premio en el Certamen Nacional de Pintura Villa de Nerva. Huelva. 1º Premio en el I Certamen de Pintura Aroche. Huelva. 1º Premio en el I Certamen de Pintura al Aire Libre "Villa de Camarena". Toledo. 1º Premio Acuarela en el XI Certamen de Pintura Artespiel. Espiel. Córdoba 1º Premio de Técnica Mixta en el XI Concurso de Pintura al Aire Libre Artespiel. Espiel. Córdoba 1º Premio. V Certamen Pintura al Aire Libre Miguelturra. Ciudad Real. 1º Premio Concurso de Pintura de Fuente Carreteros 2º Premio en el XII Certamen de Pintura Ermita de Alarcos. Ciudad Real. 3º Premio en el Certamen de Pintura al Aire Libre Ciudad de Sahagún. León. 3º Premio en el Certamen de Pintura al Aire Libre Villa de Cifuentes, Guadalajara 3º Premio en el Certamen de Pintura al Aire Libre "Pinta la Caleta". Cadiz. 4º Premio en el Certamen de Pintura Ciudad de Almansa. Albacete. 4º Premio en el Certamen de Pintura al Aire Libre de Puerto Lumbreras. Murcia. 4º Premio en el Certamen de Pintura de Guadix. Granada. 4º Premio V Certamen de Pintura al Aire Libre de Colmenar. Málaga. 4º Premio en el Certamen de Pintura Al Aire Libre Fonte do Milagro. Folgoso do Courel. Lugo. 5º Premio en el Certamen de Pintura Ciudad de Melilla. Melilla. 5º Premio en el Certamen de Pintura Ciudad de la Carolina. Jaen. 6º Premio en el Certamen Internacional de Pintura al Aire Libre de Castellar. Jaen. 10º Premio en el Certamen Internacional de Pintura "Mercedes Fernández" Sierra de Segura, Cazorla y las Villas. Jaén. -Seleccionado en el Certamen Nacional de Pintura "Ateneo de Sevilla". - Finalista en el Certamen Nacional de Pintura "Gruas Lozano" Sevilla. - Seleccionado en el VIII Certamen de Pintura del Colegio Oficial de Farmacéuticos de Sevilla. ObraInspirado siempre en sentimientos e inquietudes, dejando claro algunas conclusiones y marcas de identidad que posiblemente han ideado ya de manera más contundente su sello de autor. Podemos hablar de una pintura figurativa , con cierto riesgo estético y perspectivas forzadas, concediéndole especial relevancia a la luz. Exposiciones Individuales: 2010. Exposición "Espacios Habitados". Del 16 de Noviembre al 30 de Diciembre de 2010. Galería San Vicente 31. Sevilla. 2009-2010. Exposición de Acrílicos Luces de Sevilla. Del 21 de Diciembre de 2009 al 28 de Febrero de 2010. Galería San Vicente 31. Sevilla. 2009. Exposición de Arte Contemporáneo Enmarcados en un Mundo Redondo. Del 16 de Abril al 15 de Junio. En el Complejo Ideal. Alcalá de Guadaíra (Sevilla).2009. Encuadrados en un Mundo Redondo y Retratos de mi Tierra. Del 30 de Enero al 15 de Febrero. Casa de la Cultura de Utrera (Sevilla).2003. Presos en sus cuerpos, libres en el mundo, La Galería. Utrera (Sevilla). Exposiciones Colectivas 2011.- Exposición Obras Finalistas en el Certamen Nacional de Pintura "Gruas Lozano" Sevilla. Centro Cultural Cajasol. Sevilla. 2010- 2011.- Exposición Obras Premiadas en los últimos 5 años del Certamen de Pintura Mírate Sevilla. Centro de Arte Contemporáneo de Sevilla. 2010. Exposición de Obras Seleccionadas en el Certamen Nacional de Pintura "Ateneo de Sevilla". Sevilla. 2010. Exposición "Espacios Habitados". Abraham Pinto Mendoza y Jaime Jurado Cordón. Del 16 de Noviembre al 30 de Diciembre de 2010. Galería San Vicente 31. Sevilla. 2010. Exposición Colectiva "Muestra Conjunta de Obras de Alejandro Galan, Jose Manuel Gargallo, Antonio Barahona, Abraham Pinto Mendoza, Susana Ragel, y Sitcha". Exposición Permanente. Desde el 1 de Febrero al 30 de Octubre de 2010. 2009. Exposición Colectiva Muestra de Pinturas de Abraham Pinto Mendoza y Franchu Medialdea en Galería San Vicente 31. Sevilla. Del 15 de Octubre al 30 de Noviembre de 2009. 2009. Exposición Colectiva Obras Seleccionadas en el Certamen de Pinturas de Aranda de Duero (Burgos). Sala de Exposiciones de la Casa de cultura. 2009. Exposición Colectiva Obras Seleccionadas en el XIV Maratón De Pintura "Ciudad de Vera" Sala de Exposiciones de UNICAJA. (Almería). 2009. Exposición Colectiva en Cafetería los Martínez. Obras finalistas del IV Certamen de dibujo y Pintura Arte en la Calle. San Juan de Aznalfarache. Sevilla. 2009. Marzo. Exposición colectiva en el Café Galería Despacio de Arte. Alameda de Hercules. Sevilla. 2008. Exposición Colectiva de Obras Seleccionadas en el X concurso de pintura hospitales "Virgen del Rocio". Sevilla. .

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73 - ABRAHAM PINTO : Tazas café* 146038

Referencia: 146038 Autor: ABRAHAM PINTO Técnica: TECNICA MIXTA Medidas: 400X100 Medidas marco: Descripción: BODEGONES Nacido en Sevilla 10 de Agosto de 1976. Pintor Autodidacta. Gracias a la vocación, la inquietud, la curiosidad y el empeño. Desde muy joven empieza a ganarse la vida gracias al arte de la pintura en sus distintas modalidades; se inicia con la serigrafía y el diseño de camisetas; siguiendo con otros trabajos por encargo de murales, rótulos publicitarios, carteles e ilustración. Continua su formación pictórica en la pintura al natural y en el impresionismo . Así como en el Arte Contemporáneo mediante la participación en diversos cursos y talleres. Su obra refleja lo aprendido en la calle, mediante la participación en concursos al aire libre en los que en pocas horas se adquiere una gran destreza en técnicas de pintura y en formas de resolver los cuadros, que después aplica a sus obras de estudio. "Mi pasión es pintar al natural, captar la esencia de lo que veo en el preciso momento en que lo estoy viendo" En los últimos años ha obtenido el reconocimiento en infinidad de premios tanto nacionales como internacionales. Con numerosas exposiciones individuales y colectivas en su haber, su obra está presente en prestigiosas colecciones públicas y privadas de España y el extranjero Últimos Premios Conseguidos: Año 2011:. Córdoba. 2º Premio en el Concurso Nacional de Pintura Casco Histórico de Almería. 2º Premio en el Certamen de Pintura Rincones del Recinto Ferial de Albacete. 2º Premio . I Certamen Pintura al Aire Libre de Salteras. Sevilla. 2º Premio en el Certamen de Pintura al Aire Libre de Requena. Valencia. 3º Premio en el I Certamen Nacional Parlamento de Andalucía. Sevilla. 4º Premio en el Certamen de Pintura al Aire Libre de Alcorisa. Teruel. Año 2010: 1º Premio en el Certamen de Pintura Mírate Sevilla. 1º Premio en el Certamen Nacional de Pintura Villa de Nerva. Huelva. 1º Premio en el I Certamen de Pintura Aroche. Huelva. 1º Premio en el I Certamen de Pintura al Aire Libre "Villa de Camarena". Toledo. 1º Premio Acuarela en el XI Certamen de Pintura Artespiel. Espiel. Córdoba 1º Premio de Técnica Mixta en el XI Concurso de Pintura al Aire Libre Artespiel. Espiel. Córdoba 1º Premio. V Certamen Pintura al Aire Libre Miguelturra. Ciudad Real. 1º Premio Concurso de Pintura de Fuente Carreteros 2º Premio en el XII Certamen de Pintura Ermita de Alarcos. Ciudad Real. 3º Premio en el Certamen de Pintura al Aire Libre Ciudad de Sahagún. León. 3º Premio en el Certamen de Pintura al Aire Libre Villa de Cifuentes, Guadalajara 3º Premio en el Certamen de Pintura al Aire Libre "Pinta la Caleta". Cadiz. 4º Premio en el Certamen de Pintura Ciudad de Almansa. Albacete. 4º Premio en el Certamen de Pintura al Aire Libre de Puerto Lumbreras. Murcia. 4º Premio en el Certamen de Pintura de Guadix. Granada. 4º Premio V Certamen de Pintura al Aire Libre de Colmenar. Málaga. 4º Premio en el Certamen de Pintura Al Aire Libre Fonte do Milagro. Folgoso do Courel. Lugo. 5º Premio en el Certamen de Pintura Ciudad de Melilla. Melilla. 5º Premio en el Certamen de Pintura Ciudad de la Carolina. Jaen. 6º Premio en el Certamen Internacional de Pintura al Aire Libre de Castellar. Jaen. 10º Premio en el Certamen Internacional de Pintura "Mercedes Fernández" Sierra de Segura, Cazorla y las Villas. Jaén. -Seleccionado en el Certamen Nacional de Pintura "Ateneo de Sevilla". - Finalista en el Certamen Nacional de Pintura "Gruas Lozano" Sevilla. - Seleccionado en el VIII Certamen de Pintura del Colegio Oficial de Farmacéuticos de Sevilla. ObraInspirado siempre en sentimientos e inquietudes, dejando claro algunas conclusiones y marcas de identidad que posiblemente han ideado ya de manera más contundente su sello de autor. Podemos hablar de una pintura figurativa , con cierto riesgo estético y perspectivas forzadas, concediéndole especial relevancia a la luz. Exposiciones Individuales: 2010. Exposición "Espacios Habitados". Del 16 de Noviembre al 30 de Diciembre de 2010. Galería San Vicente 31. Sevilla. 2009-2010. Exposición de Acrílicos Luces de Sevilla. Del 21 de Diciembre de 2009 al 28 de Febrero de 2010. Galería San Vicente 31. Sevilla. 2009. Exposición de Arte Contemporáneo Enmarcados en un Mundo Redondo. Del 16 de Abril al 15 de Junio. En el Complejo Ideal. Alcalá de Guadaíra (Sevilla).2009. Encuadrados en un Mundo Redondo y Retratos de mi Tierra. Del 30 de Enero al 15 de Febrero. Casa de la Cultura de Utrera (Sevilla).2003. Presos en sus cuerpos, libres en el mundo, La Galería. Utrera (Sevilla). Exposiciones Colectivas 2011.- Exposición Obras Finalistas en el Certamen Nacional de Pintura "Gruas Lozano" Sevilla. Centro Cultural Cajasol. Sevilla. 2010- 2011.- Exposición Obras Premiadas en los últimos 5 años del Certamen de Pintura Mírate Sevilla. Centro de Arte Contemporáneo de Sevilla. 2010. Exposición de Obras Seleccionadas en el Certamen Nacional de Pintura "Ateneo de Sevilla". Sevilla. 2010. Exposición "Espacios Habitados". Abraham Pinto Mendoza y Jaime Jurado Cordón. Del 16 de Noviembre al 30 de Diciembre de 2010. Galería San Vicente 31. Sevilla. 2010. Exposición Colectiva "Muestra Conjunta de Obras de Alejandro Galan, Jose Manuel Gargallo, Antonio Barahona, Abraham Pinto Mendoza, Susana Ragel, y Sitcha". Exposición Permanente. Desde el 1 de Febrero al 30 de Octubre de 2010. 2009. Exposición Colectiva Muestra de Pinturas de Abraham Pinto Mendoza y Franchu Medialdea en Galería San Vicente 31. Sevilla. Del 15 de Octubre al 30 de Noviembre de 2009. 2009. Exposición Colectiva Obras Seleccionadas en el Certamen de Pinturas de Aranda de Duero (Burgos). Sala de Exposiciones de la Casa de cultura. 2009. Exposición Colectiva Obras Seleccionadas en el XIV Maratón De Pintura "Ciudad de Vera" Sala de Exposiciones de UNICAJA. (Almería). 2009. Exposición Colectiva en Cafetería los Martínez. Obras finalistas del IV Certamen de dibujo y Pintura Arte en la Calle. San Juan de Aznalfarache. Sevilla. 2009. Marzo. Exposición colectiva en el Café Galería Despacio de Arte. Alameda de Hercules. Sevilla. 2008. Exposición Colectiva de Obras Seleccionadas en el X concurso de pintura hospitales "Virgen del Rocio". Sevilla. .

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76 - ANA DELGADO : JARRON CON ROSAS 136989

Nacida en Pilas (Sevilla) en 1948 y vecina de la capital sevillana. Tras cursar estudios de Esteticismo, Cosmética y Decoración, ejerce como esteticista en reconocidas firmas como Balenciaga, Givenchy, Germany-Monteil y El Corte Inglés. No obstante, siempre simultaneó el ejercicio de su profesión con su gran afición por la pintura. Su formación como pintora es, pues, autodidacta, complementada posteriormente en distintos estudios de reconocidos pintores sevillanos como José Luis Pajuelo, Luis Montes, Martín Iglesias, José Luis Castrillo, Paco Broca y Pablo Lanuza. Siempre ha sentido una gran predilección por los grandes maestros impresionistas como Sorolla, Monet y Van Gogh, de un clásico como Velázquez y de un modernista como Picasso. Su técnica pictórica más habitual es la pintura al óleo, dando muestras de una gran habilidad y fluidez en el manejo de la espátula, transmitiendo una inconfundible soltura y espontaneidad a su obra. Frescura, sensibilidad, colorido y fuerza expresiva se mezclan impregnando los sentidos. Dentro de su temática destacan los parques y jardines, patios andaluces, flores entre las que destacan sus inconfundibles rosas , fuentes, paisajes naturales, y el retrato. Ha encontrado siempre la inspiración para expresarse sobre el lienzo en lugares que irradian fragancias, luz y colorido como el Parque de María Luisa, los Reales Alcázares de Sevilla, las orillas del Guadalquivir o las marismas de Doñana..

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76 - ANA DELGADO : JARRON CON ROSAS 136989

Nacida en Pilas (Sevilla) en 1948 y vecina de la capital sevillana. Tras cursar estudios de Esteticismo, Cosmética y Decoración, ejerce como esteticista en reconocidas firmas como Balenciaga, Givenchy, Germany-Monteil y El Corte Inglés. No obstante, siempre simultaneó el ejercicio de su profesión con su gran afición por la pintura. Su formación como pintora es, pues, autodidacta, complementada posteriormente en distintos estudios de reconocidos pintores sevillanos como José Luis Pajuelo, Luis Montes, Martín Iglesias, José Luis Castrillo, Paco Broca y Pablo Lanuza. Siempre ha sentido una gran predilección por los grandes maestros impresionistas como Sorolla, Monet y Van Gogh, de un clásico como Velázquez y de un modernista como Picasso. Su técnica pictórica más habitual es la pintura al óleo, dando muestras de una gran habilidad y fluidez en el manejo de la espátula, transmitiendo una inconfundible soltura y espontaneidad a su obra. Frescura, sensibilidad, colorido y fuerza expresiva se mezclan impregnando los sentidos. Dentro de su temática destacan los parques y jardines, patios andaluces, flores entre las que destacan sus inconfundibles rosas , fuentes, paisajes naturales, y el retrato. Ha encontrado siempre la inspiración para expresarse sobre el lienzo en lugares que irradian fragancias, luz y colorido como el Parque de María Luisa, los Reales Alcázares de Sevilla, las orillas del Guadalquivir o las marismas de Doñana..

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77 - JESUS FERNANDEZ : Ventana violeta 144800

Si tenemos que proponer un adjetivo que defina la pintura de Jesús Fernández podríamos decir, sin miedo a equivocarnos, que éste es la sinceridad, la autenticidad que emana de sus trazos y de su mirada sobre un paisaje urbano tratado con mimo, sobre unos patios andaluces bañados por el sol, siempre vistos como remansos de paz, como lugares que permaneceran en nuestra memoria mucho después de haberlos dejado de contemplar. Si queremos ir mucho más allá en nuestra valoración, lo que vemos al observar una pintura suya es el espíritu del sur, con una mirada limpia y serena que situa en su justo lugar aquello que ve y siente. Con una técnica impecable y un dibujo esmerado es capaz de interpretar hermosos paisajes urbanos y sumergirnos en la nostalgia de lo antiguo, como apreciamos en sus puertas y portones, donde nos muestra la belleza nostálgica de los objetos que el paso del tiempo ha convertido en historia. Y sobre todo nos sorprende la luz, una luz imposible de olvidar, una luz que inunda nuestro espíritu, porque si algo ha conseguido J. Fernández con su pintura es atrapar la luz, la luz del sur. Elvira R. Laso Jesús Fernández es uno de esos pintores que llegan al público inmediatamente. Sin pretensiones, con una sinceridad directa y limpia. Su pintura mueve y conmueve enseguida. Sus naturalezas muertas vivifican. Sus bodegones detienen la mirada del corazón. Sus callecitas andaluzas soleadas, en las que la luz se puebla toda lujuriosa y lúcida, de geranios, abren de par en par las puertas de los ojos íntimos al encantamiento. Jesús Fernández posee una decidida vocación de artista impenitente. En sus óleos la felicidad se derrama absoluta. Va a donde quiere llegar. Y es puntual con el solo, como el sol, con las frutas, como la belleza y la armonía. Valentín Arteaga Es interesante contemplar las obras de este joven pintor sevillano y apreciar sus excelentes paisajes, así como sus estupendos bodegones de naturalezas muertas de un estilo tradicional y clásico puro. Visto de esta sencilla manera, la reflexión que nos puede plantear la pintura de Jesús Fernández, es eso de que el arte es otra cosa que lo superficialmente mimético, como se observa en sus óleos. El pulso del dibujo que recorre su variada escenografía del ser humano, del paisaje, la resonancia - es la luz - que transciende sus composiciones, el tiempo en que quedan detenidas, plasmadas, todo ello manifiesta la legítima conciencia plástica de que está poseído el autor. Observando sus pinturas se adivina un aprendizaje callado, una búsqueda larga, antes de encontrar el camino hacia la realidad, para dar testimonio de ella. A través de sus obras percibimos el minucioso y casi detallista trabajado renacer de un entorno que lo aproxima a lo que precisamente la moda ha bautizado como “hiperrealismo”. E. Alvarado Jesús Fernández Romero pinta en un sentido directo, clásico. Con un dibujo perfecto en el que destacan sobre todo sus bodegones, en los que rinde culto al detalle y busca la perfección realista, mostrándose igualmente un paisajista de notorias cualidades. Una pintura totalmente figurativa que tanto gusta al público. De ahí el éxito que han tenido en distintas exposiciones, individuales y colectivas, las colecciones de óleos de este pintor, que puede y debe decir algo más en el futuro..

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77 - JESUS FERNANDEZ : Ventana violeta 144800

Si tenemos que proponer un adjetivo que defina la pintura de Jesús Fernández podríamos decir, sin miedo a equivocarnos, que éste es la sinceridad, la autenticidad que emana de sus trazos y de su mirada sobre un paisaje urbano tratado con mimo, sobre unos patios andaluces bañados por el sol, siempre vistos como remansos de paz, como lugares que permaneceran en nuestra memoria mucho después de haberlos dejado de contemplar. Si queremos ir mucho más allá en nuestra valoración, lo que vemos al observar una pintura suya es el espíritu del sur, con una mirada limpia y serena que situa en su justo lugar aquello que ve y siente. Con una técnica impecable y un dibujo esmerado es capaz de interpretar hermosos paisajes urbanos y sumergirnos en la nostalgia de lo antiguo, como apreciamos en sus puertas y portones, donde nos muestra la belleza nostálgica de los objetos que el paso del tiempo ha convertido en historia. Y sobre todo nos sorprende la luz, una luz imposible de olvidar, una luz que inunda nuestro espíritu, porque si algo ha conseguido J. Fernández con su pintura es atrapar la luz, la luz del sur. Elvira R. Laso Jesús Fernández es uno de esos pintores que llegan al público inmediatamente. Sin pretensiones, con una sinceridad directa y limpia. Su pintura mueve y conmueve enseguida. Sus naturalezas muertas vivifican. Sus bodegones detienen la mirada del corazón. Sus callecitas andaluzas soleadas, en las que la luz se puebla toda lujuriosa y lúcida, de geranios, abren de par en par las puertas de los ojos íntimos al encantamiento. Jesús Fernández posee una decidida vocación de artista impenitente. En sus óleos la felicidad se derrama absoluta. Va a donde quiere llegar. Y es puntual con el solo, como el sol, con las frutas, como la belleza y la armonía. Valentín Arteaga Es interesante contemplar las obras de este joven pintor sevillano y apreciar sus excelentes paisajes, así como sus estupendos bodegones de naturalezas muertas de un estilo tradicional y clásico puro. Visto de esta sencilla manera, la reflexión que nos puede plantear la pintura de Jesús Fernández, es eso de que el arte es otra cosa que lo superficialmente mimético, como se observa en sus óleos. El pulso del dibujo que recorre su variada escenografía del ser humano, del paisaje, la resonancia - es la luz - que transciende sus composiciones, el tiempo en que quedan detenidas, plasmadas, todo ello manifiesta la legítima conciencia plástica de que está poseído el autor. Observando sus pinturas se adivina un aprendizaje callado, una búsqueda larga, antes de encontrar el camino hacia la realidad, para dar testimonio de ella. A través de sus obras percibimos el minucioso y casi detallista trabajado renacer de un entorno que lo aproxima a lo que precisamente la moda ha bautizado como “hiperrealismo”. E. Alvarado Jesús Fernández Romero pinta en un sentido directo, clásico. Con un dibujo perfecto en el que destacan sobre todo sus bodegones, en los que rinde culto al detalle y busca la perfección realista, mostrándose igualmente un paisajista de notorias cualidades. Una pintura totalmente figurativa que tanto gusta al público. De ahí el éxito que han tenido en distintas exposiciones, individuales y colectivas, las colecciones de óleos de este pintor, que puede y debe decir algo más en el futuro..

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80 - LUIS DE PEREDA : Mujer con mascara 115251

Luis de Pereda nace en Brenes (Sevilla) en 1941. Inicia sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios, bajo la dirección del profesor D. Amadeo Ruiz Del Olmo, dándole incluso clases particulares. De forma seguidamente autodidacta, trabaja principalmente en temas costumbristas llegando al dominio de perfeccion y realismo. Realiza exposiciones en Valladolid, Córdoba, Sevilla y Alemania. Sus obras se encuentran repartidas en colecciones particulares por diversos puntos de España y el extranjero. Sin duda, estamos ante obras de una calidad inmejorable y de una revalorización asegurada. Es un pintor que inspirándose en la figura, crea la luz y el ambiente con prodigiosa fidelidad. Acabados perfectos, no solo en lo principal sino en lo secundario, y por ello sus cuadros son como una ventana abierta que contempla lo que produce la ilusion de la realidad. Sus lienzos son sinfonías de color, y cada uno de ellos está construido dentro del concepto ritmico de lo que debe ser un cuadro. Tan finamente acordado, tan delicadísimo, de gamas sutiles, con mateices suavísimos y finas claridades.... Luis de Pereda posee ese místico placer de armonizar la naturaleza y sus matices cromáticos con nuestra arquitectura tradicional de patios conventuales, llenos de luz y de sombras transparente, fresco verdor de plantas y gozoso jugueteo constumbrista. Representaciones al aire libre, llenas de gracia y donaire, y connotaciones de galanteos y amoríos flamencos, costumbrismo regionalista y fiestas... .

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80 - LUIS DE PEREDA : Mujer con mascara 115251

Luis de Pereda nace en Brenes (Sevilla) en 1941. Inicia sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios, bajo la dirección del profesor D. Amadeo Ruiz Del Olmo, dándole incluso clases particulares. De forma seguidamente autodidacta, trabaja principalmente en temas costumbristas llegando al dominio de perfeccion y realismo. Realiza exposiciones en Valladolid, Córdoba, Sevilla y Alemania. Sus obras se encuentran repartidas en colecciones particulares por diversos puntos de España y el extranjero. Sin duda, estamos ante obras de una calidad inmejorable y de una revalorización asegurada. Es un pintor que inspirándose en la figura, crea la luz y el ambiente con prodigiosa fidelidad. Acabados perfectos, no solo en lo principal sino en lo secundario, y por ello sus cuadros son como una ventana abierta que contempla lo que produce la ilusion de la realidad. Sus lienzos son sinfonías de color, y cada uno de ellos está construido dentro del concepto ritmico de lo que debe ser un cuadro. Tan finamente acordado, tan delicadísimo, de gamas sutiles, con mateices suavísimos y finas claridades.... Luis de Pereda posee ese místico placer de armonizar la naturaleza y sus matices cromáticos con nuestra arquitectura tradicional de patios conventuales, llenos de luz y de sombras transparente, fresco verdor de plantas y gozoso jugueteo constumbrista. Representaciones al aire libre, llenas de gracia y donaire, y connotaciones de galanteos y amoríos flamencos, costumbrismo regionalista y fiestas... .

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83 - ABRAHAM PINTO : Torero Drip* 146050

Referencia: 146050 Autor: ABRAHAM PINTO Técnica: TECNICA MIXTA Medidas: 122X60 Medidas marco: Descripción: ESCENAS TAURINAS Pintor autodidacta nacido el 10 de agosto de 1976 en Sevilla, aunque siendo aún joven se traslada a vivir a la localidad de Utrera. Desde bien temprano comenzó a ganarse la vida gracias a la pintura, practicando con diversos estilos como el impresionismo o el arte contemporáneo. Una vez encontrado su estilo personal, Abraham Pinto destaca sobre manera en la realización de pintura al natural o como también se denomina, pintura rápida. Su obra refleja lo aprendido en la calle, mediante la participación en concursos al aire libre en los que en pocas horas se adquiere una gran destreza en técnicas de pintura y en formas de resolver las obras. Esta trayectoria le ha servido para que en los últimos años sea considerado como uno de los pintores más importantes y con mayor fama en estos concursos de pintura rápida en el ámbito nacional. Su gran talento para captar paisajes, formas, calles, etcétera, y su fuerte apuesta personal por este tipo de pintura le han valido para obtener un gran reconocimiento que ya traspasa las fronteras de nuestro país, exportándose su obra a países de toda Europa. Abraham no duda en recorrerse cuantos kilómetros sea necesario para presentarse a un concurso de pintura al natural, esto unido a sus ganas y su talento le han valido para haber conseguido hasta la fecha más de 400 premios. Alguno de estos premios a lo largo de su trayectoria son: - 2003: 2º premio de pintura Agentes Comerciales; Colegio de Agentes Comerciales de Sevilla. - 2005: Premio Reconocimiento a la Innovación artística en Utrera. - 2008: Obra seleccionada y expuesta en el X Concurso de pintura Hospital Virgen del Rocío. Sevilla. - 2009: 1º premio II Certamen de pintura al aire libre de la Mancomunidad de Tentudía. Badajoz. - 2009: 1º premio IV Certamen de pintura rápida Pedro Muñoz. Ciudad Real. - 2010: 1º premio Certamen Nacional de pintura Villa de Nerva. Huelva. - 2010: 1º premio I Certamen de pintura de Aroche. Huelva. - 2010: 3º premio Certamen de pintura al aire libre Ciudad de Sahagún. León. - 2011: 2º premio Concurso Nacional de pintura Casco Histórico de Almería. - 2011: 3º premio I Certamen Nacional Parlamento de Andalucía. Sevilla. - 2016: 1º premio Certamen de pintura Juan José Fernández Leiceaga “Sesé”. Noia. A Coruña. - 2016: 1º premio IV Certamen de pintura de Baltanás. Palencia. - 2017: 1º premio Certamen de pintura al aire libre de Paterna de Rivera. Cádiz. - 2018: 4º premio VII Certamen de pintura rápida Urcela. Cuenca. - 2018: 1º premio Certamen Nacional de pintura al aire libre Cortelazor la Real. Huelva. - 2021: 1º premio IX Certamen de pintura rápida “Ciudad de Alhama”. Alhama de Granada. - 2021: 1º premio Concurso de pintura rápida Cartes. Cantabria. - 2021: 1º premio Concurso de pintura rápida Sanlucar la Mayor. Sevilla. .

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83 - ABRAHAM PINTO : Torero Drip* 146050

Referencia: 146050 Autor: ABRAHAM PINTO Técnica: TECNICA MIXTA Medidas: 122X60 Medidas marco: Descripción: ESCENAS TAURINAS Pintor autodidacta nacido el 10 de agosto de 1976 en Sevilla, aunque siendo aún joven se traslada a vivir a la localidad de Utrera. Desde bien temprano comenzó a ganarse la vida gracias a la pintura, practicando con diversos estilos como el impresionismo o el arte contemporáneo. Una vez encontrado su estilo personal, Abraham Pinto destaca sobre manera en la realización de pintura al natural o como también se denomina, pintura rápida. Su obra refleja lo aprendido en la calle, mediante la participación en concursos al aire libre en los que en pocas horas se adquiere una gran destreza en técnicas de pintura y en formas de resolver las obras. Esta trayectoria le ha servido para que en los últimos años sea considerado como uno de los pintores más importantes y con mayor fama en estos concursos de pintura rápida en el ámbito nacional. Su gran talento para captar paisajes, formas, calles, etcétera, y su fuerte apuesta personal por este tipo de pintura le han valido para obtener un gran reconocimiento que ya traspasa las fronteras de nuestro país, exportándose su obra a países de toda Europa. Abraham no duda en recorrerse cuantos kilómetros sea necesario para presentarse a un concurso de pintura al natural, esto unido a sus ganas y su talento le han valido para haber conseguido hasta la fecha más de 400 premios. Alguno de estos premios a lo largo de su trayectoria son: - 2003: 2º premio de pintura Agentes Comerciales; Colegio de Agentes Comerciales de Sevilla. - 2005: Premio Reconocimiento a la Innovación artística en Utrera. - 2008: Obra seleccionada y expuesta en el X Concurso de pintura Hospital Virgen del Rocío. Sevilla. - 2009: 1º premio II Certamen de pintura al aire libre de la Mancomunidad de Tentudía. Badajoz. - 2009: 1º premio IV Certamen de pintura rápida Pedro Muñoz. Ciudad Real. - 2010: 1º premio Certamen Nacional de pintura Villa de Nerva. Huelva. - 2010: 1º premio I Certamen de pintura de Aroche. Huelva. - 2010: 3º premio Certamen de pintura al aire libre Ciudad de Sahagún. León. - 2011: 2º premio Concurso Nacional de pintura Casco Histórico de Almería. - 2011: 3º premio I Certamen Nacional Parlamento de Andalucía. Sevilla. - 2016: 1º premio Certamen de pintura Juan José Fernández Leiceaga “Sesé”. Noia. A Coruña. - 2016: 1º premio IV Certamen de pintura de Baltanás. Palencia. - 2017: 1º premio Certamen de pintura al aire libre de Paterna de Rivera. Cádiz. - 2018: 4º premio VII Certamen de pintura rápida Urcela. Cuenca. - 2018: 1º premio Certamen Nacional de pintura al aire libre Cortelazor la Real. Huelva. - 2021: 1º premio IX Certamen de pintura rápida “Ciudad de Alhama”. Alhama de Granada. - 2021: 1º premio Concurso de pintura rápida Cartes. Cantabria. - 2021: 1º premio Concurso de pintura rápida Sanlucar la Mayor. Sevilla. .

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85 - VIVES MARESTANY : Figuras 079021

Joan Vives Maristany nació en San Feliú de Guixols, Girona, el 10 de febrero de 1901. Desde muy joven estuvo encargado de transportar diariamente los productos de la granja familiar que regentaba su familia. En uno de sus viajes a Sitges, lo atrajo el revuelo de un corro en la playa, al acercarse comprobó que se trataba de un pintor recreando un paisaje. Ese pintor no era otro que Eliseo Meifrén y esta experiencia dejó en él una impresión imborrable. A partir de aquí la pintura se convirtió para él en una obsesión irresistible. Viendo el talento que atesoraba el muchacho, Eliseo Meifrén accedió a darle clases de dibujo y pintura creándose entre ambos una gran amistad. De esta época (1916-1922) se conservan los primeros trabajos firmados por Vives Maristany. El joven Joan comenzó a tener curiosidad por conocer mundo y tal es así que decidió embarcarse rumbo a Argentina, haciéndolo el 29 de marzo de 1925. Una travesía en la que pasó por ciudades como Cádiz, La Palma, Río de Janeiro y Buenos Aires. En Cádiz aún intentó tomar apuntes del natural pero por algún motivo fue abandonando esta práctica y se fue acentuando una forma de pintar que reflejaba los recuerdos de la tierra que dejaba atrás. En pocos días agotó las telas que había previsto para el trayecto, sin embargo, uno de los camareros de abordo, mostró interés por la obra de Joan, aportándole un soporte que consistía en cajas de champagne hechas de cedro estacionado y pulido, llegando así el segundo cambio en la obra de nuestro artista, empezó a trabajar sobre tabla y en pequeño formato. Los cuadros fueron ganando cierta fama entre la tripulación y los pasajeros consiguiendo así, Vives Maristany, sus primeros ingresos. Ya en Buenos Aires, gracias a las recomendaciones de Eliseo Meifrén, no le costó mucho asentarse, se presentó en la Galería Witcomb donde tuvo la oportunidad de exponer y un año más tarde realizó una segunda exposición en la Galería Muller. Es una época en la comenzó a realizar pinturas de su Girona natal, de San Feliú de Guixols, su puerto, su costa. Sus días acabaron con un trágico accidente de tranvía, allí en Buenos Aires, muriendo, en 1932, solo y perdiéndose buena parte de su obra al no haber constancia de que era suya por no estar firmada. .

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85 - VIVES MARESTANY : Figuras 079021

Joan Vives Maristany nació en San Feliú de Guixols, Girona, el 10 de febrero de 1901. Desde muy joven estuvo encargado de transportar diariamente los productos de la granja familiar que regentaba su familia. En uno de sus viajes a Sitges, lo atrajo el revuelo de un corro en la playa, al acercarse comprobó que se trataba de un pintor recreando un paisaje. Ese pintor no era otro que Eliseo Meifrén y esta experiencia dejó en él una impresión imborrable. A partir de aquí la pintura se convirtió para él en una obsesión irresistible. Viendo el talento que atesoraba el muchacho, Eliseo Meifrén accedió a darle clases de dibujo y pintura creándose entre ambos una gran amistad. De esta época (1916-1922) se conservan los primeros trabajos firmados por Vives Maristany. El joven Joan comenzó a tener curiosidad por conocer mundo y tal es así que decidió embarcarse rumbo a Argentina, haciéndolo el 29 de marzo de 1925. Una travesía en la que pasó por ciudades como Cádiz, La Palma, Río de Janeiro y Buenos Aires. En Cádiz aún intentó tomar apuntes del natural pero por algún motivo fue abandonando esta práctica y se fue acentuando una forma de pintar que reflejaba los recuerdos de la tierra que dejaba atrás. En pocos días agotó las telas que había previsto para el trayecto, sin embargo, uno de los camareros de abordo, mostró interés por la obra de Joan, aportándole un soporte que consistía en cajas de champagne hechas de cedro estacionado y pulido, llegando así el segundo cambio en la obra de nuestro artista, empezó a trabajar sobre tabla y en pequeño formato. Los cuadros fueron ganando cierta fama entre la tripulación y los pasajeros consiguiendo así, Vives Maristany, sus primeros ingresos. Ya en Buenos Aires, gracias a las recomendaciones de Eliseo Meifrén, no le costó mucho asentarse, se presentó en la Galería Witcomb donde tuvo la oportunidad de exponer y un año más tarde realizó una segunda exposición en la Galería Muller. Es una época en la comenzó a realizar pinturas de su Girona natal, de San Feliú de Guixols, su puerto, su costa. Sus días acabaron con un trágico accidente de tranvía, allí en Buenos Aires, muriendo, en 1932, solo y perdiéndose buena parte de su obra al no haber constancia de que era suya por no estar firmada. .

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88 - MARIO DIAZ : BAILARINA CON ESPEJO 143661

Mario Díaz natural de Bollullos del Condado, Huelva. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Exposiciones individuales y colectivas: - Ha expuesto a los largo de toda la geografía nacional, Huelva, Sevilla, La Coruña, Madrid, Barcelona… - Tiene obras en colecciones particulares de España, Europa, y América así como en organismos públicos como Diputación y Arzobispado de Huelva, Facultad de Bellas Artes de Sevilla, Diputación de A Coruña, Fundación Mondariz , Consejo de Hermandades y Cofradías y Consejería de Educación de Huelva, etc. - Ha realizado numerosos carteles de Semana Santa , Gloria, Santo Entierro Magno de Huelva, Hermandad Matriz del Rocío de Almonte. - Tiene diversos premios nacionales de pintura y es becado por la Universidad de Sevilla al mejor expediente de su promoción. - Ha realizado obras en imaginaria religiosa para Hermandades e Iglesias: Cristos, Dolorosas, Niños Jesús, Evangelistas, San Juan, San Isidro, San Sebastián… - Obra gráficas. Editorial Tartesos “Imagineros andaluces”, Cajasol Fundación Huelva. “Pintores Onubenses, dibujos del libro “El azor, y Dios lo hizo eterno” de Diego Pareja Obregón. - Su pintura es realista, con un dibujo cuidado, capta la luz modelada, y tiene una pincelada suelta y precisa (Llorente, Critico de arte del diario ABC). Tico Medina (Catalogo exposición pintores de Huelva) Florencio Aguilera (Pintores Onubenses). .

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1.300 €

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88 - MARIO DIAZ : BAILARINA CON ESPEJO 143661

Mario Díaz natural de Bollullos del Condado, Huelva. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Exposiciones individuales y colectivas: - Ha expuesto a los largo de toda la geografía nacional, Huelva, Sevilla, La Coruña, Madrid, Barcelona… - Tiene obras en colecciones particulares de España, Europa, y América así como en organismos públicos como Diputación y Arzobispado de Huelva, Facultad de Bellas Artes de Sevilla, Diputación de A Coruña, Fundación Mondariz , Consejo de Hermandades y Cofradías y Consejería de Educación de Huelva, etc. - Ha realizado numerosos carteles de Semana Santa , Gloria, Santo Entierro Magno de Huelva, Hermandad Matriz del Rocío de Almonte. - Tiene diversos premios nacionales de pintura y es becado por la Universidad de Sevilla al mejor expediente de su promoción. - Ha realizado obras en imaginaria religiosa para Hermandades e Iglesias: Cristos, Dolorosas, Niños Jesús, Evangelistas, San Juan, San Isidro, San Sebastián… - Obra gráficas. Editorial Tartesos “Imagineros andaluces”, Cajasol Fundación Huelva. “Pintores Onubenses, dibujos del libro “El azor, y Dios lo hizo eterno” de Diego Pareja Obregón. - Su pintura es realista, con un dibujo cuidado, capta la luz modelada, y tiene una pincelada suelta y precisa (Llorente, Critico de arte del diario ABC). Tico Medina (Catalogo exposición pintores de Huelva) Florencio Aguilera (Pintores Onubenses). .

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91 - ANTONIO SEGRELLES : CAMPANARIO 138175

Antonio Segrelles hace gala de su tierra valenciana derrochando color y luminosidad en sus pueblos mediterráneos amplias pinceladas y sabios barridos. Pequeños pueblos, valles, lagos y serenas aguas....Rincones de su tierra que el sabe reflejar y expresar. Acostumbrado a pintar al natural, a la interperie, sabe cogerle al paisaje su esencia mas intima y profunda. Segrelles refleja en sus pueblos la pura expresión de la sinceridad pictórica entregada al paisaje. Segrelles siente una especial atracción por el mar que ha estado presente en muchas de sus obras, en sus puertos se observa el artificio arquitectónico de tan magnifico montaje. La fusión de sus cuadros es sorprendente, al contemplar los puertos de Segrelles se duda si son pintados por artistas inteligentes en construcciones marítimas o por un ingeniero naval inteligente en pintura afirmó un ingeniero naval al contemplar las obras. Pintor también urbano, enamorado de la ciudad, juega con colores profundos, intensos y sabe situar los puntos de luz con referencias cromáticas que gozan de la suficiente intensidad, sirviéndole sus años, experiencias y viajes para reflejar así en sus cuadros los boulevards. La impecable precisión de éstos y la modestia de los elementos compositivos descritos con un criterio de vocación naturalista, hacen de estos lienzos unas valiosas consecuciones de gran belleza. Toda esta suerte de virtudes hace que este viejo artista de la profesión, que sin triunfalismos, sin grandes ansias de mérito, ha alcanzado su éxito ahora y esperará subir a la cúspide a igual que sus antepasados. .

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91 - ANTONIO SEGRELLES : CAMPANARIO 138175

Antonio Segrelles hace gala de su tierra valenciana derrochando color y luminosidad en sus pueblos mediterráneos amplias pinceladas y sabios barridos. Pequeños pueblos, valles, lagos y serenas aguas....Rincones de su tierra que el sabe reflejar y expresar. Acostumbrado a pintar al natural, a la interperie, sabe cogerle al paisaje su esencia mas intima y profunda. Segrelles refleja en sus pueblos la pura expresión de la sinceridad pictórica entregada al paisaje. Segrelles siente una especial atracción por el mar que ha estado presente en muchas de sus obras, en sus puertos se observa el artificio arquitectónico de tan magnifico montaje. La fusión de sus cuadros es sorprendente, al contemplar los puertos de Segrelles se duda si son pintados por artistas inteligentes en construcciones marítimas o por un ingeniero naval inteligente en pintura afirmó un ingeniero naval al contemplar las obras. Pintor también urbano, enamorado de la ciudad, juega con colores profundos, intensos y sabe situar los puntos de luz con referencias cromáticas que gozan de la suficiente intensidad, sirviéndole sus años, experiencias y viajes para reflejar así en sus cuadros los boulevards. La impecable precisión de éstos y la modestia de los elementos compositivos descritos con un criterio de vocación naturalista, hacen de estos lienzos unas valiosas consecuciones de gran belleza. Toda esta suerte de virtudes hace que este viejo artista de la profesión, que sin triunfalismos, sin grandes ansias de mérito, ha alcanzado su éxito ahora y esperará subir a la cúspide a igual que sus antepasados. .

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92 - ANA DELGADO : PUERTO 140502

Nacida en Pilas (Sevilla) en 1948 y vecina de la capital sevillana. Tras cursar estudios de Esteticismo, Cosmética y Decoración, ejerce como esteticista en reconocidas firmas como Balenciaga, Givenchy, Germany-Monteil y El Corte Inglés. No obstante, siempre simultaneó el ejercicio de su profesión con su gran afición por la pintura. Su formación como pintora es, pues, autodidacta, complementada posteriormente en distintos estudios de reconocidos pintores sevillanos como José Luis Pajuelo, Luis Montes, Martín Iglesias, José Luis Castrillo, Paco Broca y Pablo Lanuza. Siempre ha sentido una gran predilección por los grandes maestros impresionistas como Sorolla, Monet y Van Gogh, de un clásico como Velázquez y de un modernista como Picasso. Su técnica pictórica más habitual es la pintura al óleo, dando muestras de una gran habilidad y fluidez en el manejo de la espátula, transmitiendo una inconfundible soltura y espontaneidad a su obra. Frescura, sensibilidad, colorido y fuerza expresiva se mezclan impregnando los sentidos. Dentro de su temática destacan los parques y jardines, patios andaluces, flores entre las que destacan sus inconfundibles rosas , fuentes, paisajes naturales, y el retrato. Ha encontrado siempre la inspiración para expresarse sobre el lienzo en lugares que irradian fragancias, luz y colorido como el Parque de María Luisa, los Reales Alcázares de Sevilla, las orillas del Guadalquivir o las marismas de Doñana..

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1.000 €

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92 - ANA DELGADO : PUERTO 140502

Nacida en Pilas (Sevilla) en 1948 y vecina de la capital sevillana. Tras cursar estudios de Esteticismo, Cosmética y Decoración, ejerce como esteticista en reconocidas firmas como Balenciaga, Givenchy, Germany-Monteil y El Corte Inglés. No obstante, siempre simultaneó el ejercicio de su profesión con su gran afición por la pintura. Su formación como pintora es, pues, autodidacta, complementada posteriormente en distintos estudios de reconocidos pintores sevillanos como José Luis Pajuelo, Luis Montes, Martín Iglesias, José Luis Castrillo, Paco Broca y Pablo Lanuza. Siempre ha sentido una gran predilección por los grandes maestros impresionistas como Sorolla, Monet y Van Gogh, de un clásico como Velázquez y de un modernista como Picasso. Su técnica pictórica más habitual es la pintura al óleo, dando muestras de una gran habilidad y fluidez en el manejo de la espátula, transmitiendo una inconfundible soltura y espontaneidad a su obra. Frescura, sensibilidad, colorido y fuerza expresiva se mezclan impregnando los sentidos. Dentro de su temática destacan los parques y jardines, patios andaluces, flores entre las que destacan sus inconfundibles rosas , fuentes, paisajes naturales, y el retrato. Ha encontrado siempre la inspiración para expresarse sobre el lienzo en lugares que irradian fragancias, luz y colorido como el Parque de María Luisa, los Reales Alcázares de Sevilla, las orillas del Guadalquivir o las marismas de Doñana..

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94 - JESUS FERNANDEZ : Cerezas 145648

Referencia: 145648 Autor: JESÚS FERNÁNDEZ Técnica: OLEO SOBRE TABLA Medidas: 41X27 Medidas marco: 56X42 Descripción: BODEGÓN Si tenemos que proponer un adjetivo que defina la pintura de Jesús Fernández podríamos decir, sin miedo a equivocarnos, que éste es la sinceridad, la autenticidad que emana de sus trazos y de su mirada sobre un paisaje urbano tratado con mimo, sobre unos patios andaluces bañados por el sol, siempre vistos como remansos de paz, como lugares que permaneceran en nuestra memoria mucho después de haberlos dejado de contemplar. Si queremos ir mucho más allá en nuestra valoración, lo que vemos al observar una pintura suya es el espíritu del sur, con una mirada limpia y serena que situa en su justo lugar aquello que ve y siente. Con una técnica impecable y un dibujo esmerado es capaz de interpretar hermosos paisajes urbanos y sumergirnos en la nostalgia de lo antiguo, como apreciamos en sus puertas y portones, donde nos muestra la belleza nostálgica de los objetos que el paso del tiempo ha convertido en historia. Y sobre todo nos sorprende la luz, una luz imposible de olvidar, una luz que inunda nuestro espíritu, porque si algo ha conseguido J. Fernández con su pintura es atrapar la luz, la luz del sur. Elvira R. Laso Jesús Fernández es uno de esos pintores que llegan al público inmediatamente. Sin pretensiones, con una sinceridad directa y limpia. Su pintura mueve y conmueve enseguida. Sus naturalezas muertas vivifican. Sus bodegones detienen la mirada del corazón. Sus callecitas andaluzas soleadas, en las que la luz se puebla toda lujuriosa y lúcida, de geranios, abren de par en par las puertas de los ojos íntimos al encantamiento. Jesús Fernández posee una decidida vocación de artista impenitente. En sus óleos la felicidad se derrama absoluta. Va a donde quiere llegar. Y es puntual con el solo, como el sol, con las frutas, como la belleza y la armonía. Valentín Arteaga Es interesante contemplar las obras de este joven pintor sevillano y apreciar sus excelentes paisajes, así como sus estupendos bodegones de naturalezas muertas de un estilo tradicional y clásico puro. Visto de esta sencilla manera, la reflexión que nos puede plantear la pintura de Jesús Fernández, es eso de que el arte es otra cosa que lo superficialmente mimético, como se observa en sus óleos. El pulso del dibujo que recorre su variada escenografía del ser humano, del paisaje, la resonancia - es la luz - que transciende sus composiciones, el tiempo en que quedan detenidas, plasmadas, todo ello manifiesta la legítima conciencia plástica de que está poseído el autor. Observando sus pinturas se adivina un aprendizaje callado, una búsqueda larga, antes de encontrar el camino hacia la realidad, para dar testimonio de ella. A través de sus obras percibimos el minucioso y casi detallista trabajado renacer de un entorno que lo aproxima a lo que precisamente la moda ha bautizado como “hiperrealismo”. E. Alvarado Jesús Fernández Romero pinta en un sentido directo, clásico. Con un dibujo perfecto en el que destacan sobre todo sus bodegones, en los que rinde culto al detalle y busca la perfección realista, mostrándose igualmente un paisajista de notorias cualidades. Una pintura totalmente figurativa que tanto gusta al público. De ahí el éxito que han tenido en distintas exposiciones, individuales y colectivas, las colecciones de óleos de este pintor, que puede y debe decir algo más en el futuro..

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94 - JESUS FERNANDEZ : Cerezas 145648

Referencia: 145648 Autor: JESÚS FERNÁNDEZ Técnica: OLEO SOBRE TABLA Medidas: 41X27 Medidas marco: 56X42 Descripción: BODEGÓN Si tenemos que proponer un adjetivo que defina la pintura de Jesús Fernández podríamos decir, sin miedo a equivocarnos, que éste es la sinceridad, la autenticidad que emana de sus trazos y de su mirada sobre un paisaje urbano tratado con mimo, sobre unos patios andaluces bañados por el sol, siempre vistos como remansos de paz, como lugares que permaneceran en nuestra memoria mucho después de haberlos dejado de contemplar. Si queremos ir mucho más allá en nuestra valoración, lo que vemos al observar una pintura suya es el espíritu del sur, con una mirada limpia y serena que situa en su justo lugar aquello que ve y siente. Con una técnica impecable y un dibujo esmerado es capaz de interpretar hermosos paisajes urbanos y sumergirnos en la nostalgia de lo antiguo, como apreciamos en sus puertas y portones, donde nos muestra la belleza nostálgica de los objetos que el paso del tiempo ha convertido en historia. Y sobre todo nos sorprende la luz, una luz imposible de olvidar, una luz que inunda nuestro espíritu, porque si algo ha conseguido J. Fernández con su pintura es atrapar la luz, la luz del sur. Elvira R. Laso Jesús Fernández es uno de esos pintores que llegan al público inmediatamente. Sin pretensiones, con una sinceridad directa y limpia. Su pintura mueve y conmueve enseguida. Sus naturalezas muertas vivifican. Sus bodegones detienen la mirada del corazón. Sus callecitas andaluzas soleadas, en las que la luz se puebla toda lujuriosa y lúcida, de geranios, abren de par en par las puertas de los ojos íntimos al encantamiento. Jesús Fernández posee una decidida vocación de artista impenitente. En sus óleos la felicidad se derrama absoluta. Va a donde quiere llegar. Y es puntual con el solo, como el sol, con las frutas, como la belleza y la armonía. Valentín Arteaga Es interesante contemplar las obras de este joven pintor sevillano y apreciar sus excelentes paisajes, así como sus estupendos bodegones de naturalezas muertas de un estilo tradicional y clásico puro. Visto de esta sencilla manera, la reflexión que nos puede plantear la pintura de Jesús Fernández, es eso de que el arte es otra cosa que lo superficialmente mimético, como se observa en sus óleos. El pulso del dibujo que recorre su variada escenografía del ser humano, del paisaje, la resonancia - es la luz - que transciende sus composiciones, el tiempo en que quedan detenidas, plasmadas, todo ello manifiesta la legítima conciencia plástica de que está poseído el autor. Observando sus pinturas se adivina un aprendizaje callado, una búsqueda larga, antes de encontrar el camino hacia la realidad, para dar testimonio de ella. A través de sus obras percibimos el minucioso y casi detallista trabajado renacer de un entorno que lo aproxima a lo que precisamente la moda ha bautizado como “hiperrealismo”. E. Alvarado Jesús Fernández Romero pinta en un sentido directo, clásico. Con un dibujo perfecto en el que destacan sobre todo sus bodegones, en los que rinde culto al detalle y busca la perfección realista, mostrándose igualmente un paisajista de notorias cualidades. Una pintura totalmente figurativa que tanto gusta al público. De ahí el éxito que han tenido en distintas exposiciones, individuales y colectivas, las colecciones de óleos de este pintor, que puede y debe decir algo más en el futuro..

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95 - PABLO S. CHIAS : Atardecer en Camarón 145964

Óleo sobre lienzo.
Medidas sin marco 55x38 cms.
Obra CERTIFICADA y lista para colgar.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
Embalaje profesional.
Número de seguimiento para su control.
 
 Pablo Segarra Chías. Nace en Sevilla el 4 de Noviembre de 1945. Desde muy corta edad muestra gran interés por el dibujo y por toda la representación plástica - artística que llegaba a sus manos. Pinta su primer cuadro a los 7 años de edad, comenzaba así una trayectoria de vocación y esfuerzos que llevan hasta nuestros días. A principios de los sesenta se matricula en la escuela de arte y oficios artísticos de Sevilla, asistiendo a tres cursos de dibujo artístico, con alta calificación y aprovechamiento. A continuación asiste como copista al Museo Provincial de Sevilla, teniendo como director al conocido Alfonso Grosso, realizando copias de Murillo, Zurbaran, Virgilio Martoni, Villegas, Gómez Gil y otros muchos y variados artistas, que nutrían las ansias por aprender todo lo que estos autores nos regalan desde sus obras. Con esta base y decantándose por una pintura realista y luminosa, se hace de una clientela que solicita sus obras para su venta, por distintos canales entre ellos en el mundo de la subasta. En 1985 expone por primera vez en Sevilla en la sala Sadartys, en años posteriores en León, Palma de Mallorca y en la sala Durán de Madrid en varias ocasiones. También participa en diversas ferias de arte y certámenes internacionales. Actualmente sus obras están representadas en distintos países de Europa, América y el continente asiático. Porque mi faceta del arte no es la crítica, me resulta difícil expresar por escrito los sentimientos ante esta obra siendo la propia creación la auténtica forma de expresión directa que todos nosotros conocemos. En cualquier caso es norma actual hacer comentarios y críticas entre nosotros mismos. Más en esta ocasión, lo hago con gran agrado de mi buen amigo y compañero PABLO S. CHIAS, a quien siempre dignificaba la ponderación de la obra ajena y valora lo externo en generosa medida. En sus temas aparecen personajes y actitudes que recuerdan al luminoso levante, figuras magistralmente contrastadas por la luz que hace surgir personajes dentro de una estética compositiva y colorista, cuyos modelos nacen de su entorno más cercano, y frecuentes viajes al Mogreb. La configuración de su obra invita tanto al conocimiento de la técnica del bien hacer como al contenido temático. Estas facultades extraordinarias han sido logradas a través de la constancia y de su espíritu investigador; Persona tan querida por su arte y comportamiento humano recibe estos dones de manera natural. Por mi parte, y a mucho más, me queda congratularme de sus éxitos en este apasionado camino del arte, cuya magia encierra lo complejo del mundo de la creatividad.
 
 
Referencia: 145964 Autor: PABLO S. CHIAS Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 55X38 Medidas marco: 79X62 Descripción: FIGURAS DE MUJER
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95 - PABLO S. CHIAS : Atardecer en Camarón 145964

Óleo sobre lienzo.
Medidas sin marco 55x38 cms.
Obra CERTIFICADA y lista para colgar.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
Embalaje profesional.
Número de seguimiento para su control.
 
 Pablo Segarra Chías. Nace en Sevilla el 4 de Noviembre de 1945. Desde muy corta edad muestra gran interés por el dibujo y por toda la representación plástica - artística que llegaba a sus manos. Pinta su primer cuadro a los 7 años de edad, comenzaba así una trayectoria de vocación y esfuerzos que llevan hasta nuestros días. A principios de los sesenta se matricula en la escuela de arte y oficios artísticos de Sevilla, asistiendo a tres cursos de dibujo artístico, con alta calificación y aprovechamiento. A continuación asiste como copista al Museo Provincial de Sevilla, teniendo como director al conocido Alfonso Grosso, realizando copias de Murillo, Zurbaran, Virgilio Martoni, Villegas, Gómez Gil y otros muchos y variados artistas, que nutrían las ansias por aprender todo lo que estos autores nos regalan desde sus obras. Con esta base y decantándose por una pintura realista y luminosa, se hace de una clientela que solicita sus obras para su venta, por distintos canales entre ellos en el mundo de la subasta. En 1985 expone por primera vez en Sevilla en la sala Sadartys, en años posteriores en León, Palma de Mallorca y en la sala Durán de Madrid en varias ocasiones. También participa en diversas ferias de arte y certámenes internacionales. Actualmente sus obras están representadas en distintos países de Europa, América y el continente asiático. Porque mi faceta del arte no es la crítica, me resulta difícil expresar por escrito los sentimientos ante esta obra siendo la propia creación la auténtica forma de expresión directa que todos nosotros conocemos. En cualquier caso es norma actual hacer comentarios y críticas entre nosotros mismos. Más en esta ocasión, lo hago con gran agrado de mi buen amigo y compañero PABLO S. CHIAS, a quien siempre dignificaba la ponderación de la obra ajena y valora lo externo en generosa medida. En sus temas aparecen personajes y actitudes que recuerdan al luminoso levante, figuras magistralmente contrastadas por la luz que hace surgir personajes dentro de una estética compositiva y colorista, cuyos modelos nacen de su entorno más cercano, y frecuentes viajes al Mogreb. La configuración de su obra invita tanto al conocimiento de la técnica del bien hacer como al contenido temático. Estas facultades extraordinarias han sido logradas a través de la constancia y de su espíritu investigador; Persona tan querida por su arte y comportamiento humano recibe estos dones de manera natural. Por mi parte, y a mucho más, me queda congratularme de sus éxitos en este apasionado camino del arte, cuya magia encierra lo complejo del mundo de la creatividad.
 
 
Referencia: 145964 Autor: PABLO S. CHIAS Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 55X38 Medidas marco: 79X62 Descripción: FIGURAS DE MUJER
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104 - BONHOME : OLIVOS 133330

Rafael Botella Bonhome. Nacido en la ciudad de Alcoy. Tras cursar sus estudios en su ciudad natal y pasar por la escuela de Bellas Artes decide plasmar sus sentimientos en sus obras artísticas. Es también un gran aficionado a la fotografía así como amante de la naturaleza algo que se ve reflejado en sus obras donde no solo busca representar la belleza en sí de la naturaleza sino también los sentimientos que de la misma emanan. Su primera exposición de óleos fue en Abril de 1998 y se realizó en la sala de exposiciones del restaurante Las Pallozas, en el pueblo de Cacabelos, en el Bierzo. En Septiembre de ese mismo año expone en las jornadas de formación deportiva y ecológica de pescadores que se realizó en la sala de exposición junta de León. Y en Diciembre volvió a mostrar su obra en el club de pescadores deportivos de Valencia. Sus obras comenzaron a recorrer el mundo y ya se pueden encontrar en países como Portugal, Francia, Arabia Saudí, China o Gran Bretaña. Como buen observador del mundo y como mejor narrador visual nos permite observar en sus óleos la realidad más preciosa y vibrante de cada lugar, bien paseando entre sus paisajes del Bierzo, bien bañarnos en los ríos junto con sus pescadores, o bien, imaginarnos libres cual animales autóctonos en medio de los maravillosos parajes de las regiones que pinta. Su última exposición hasta el momento data de Julio de 2010, la realizó en el Centro de Interpretación Medioambiental de Villarluengo. Buscando darle un nuevo giro a su obra y en su afán por explorar otras ramas del arte, últimamente se está centrando a la representación de pintura árabe y retratos, dejando un poco atrás los paisajes, marinas y ríos..

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600 €

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104 - BONHOME : OLIVOS 133330

Rafael Botella Bonhome. Nacido en la ciudad de Alcoy. Tras cursar sus estudios en su ciudad natal y pasar por la escuela de Bellas Artes decide plasmar sus sentimientos en sus obras artísticas. Es también un gran aficionado a la fotografía así como amante de la naturaleza algo que se ve reflejado en sus obras donde no solo busca representar la belleza en sí de la naturaleza sino también los sentimientos que de la misma emanan. Su primera exposición de óleos fue en Abril de 1998 y se realizó en la sala de exposiciones del restaurante Las Pallozas, en el pueblo de Cacabelos, en el Bierzo. En Septiembre de ese mismo año expone en las jornadas de formación deportiva y ecológica de pescadores que se realizó en la sala de exposición junta de León. Y en Diciembre volvió a mostrar su obra en el club de pescadores deportivos de Valencia. Sus obras comenzaron a recorrer el mundo y ya se pueden encontrar en países como Portugal, Francia, Arabia Saudí, China o Gran Bretaña. Como buen observador del mundo y como mejor narrador visual nos permite observar en sus óleos la realidad más preciosa y vibrante de cada lugar, bien paseando entre sus paisajes del Bierzo, bien bañarnos en los ríos junto con sus pescadores, o bien, imaginarnos libres cual animales autóctonos en medio de los maravillosos parajes de las regiones que pinta. Su última exposición hasta el momento data de Julio de 2010, la realizó en el Centro de Interpretación Medioambiental de Villarluengo. Buscando darle un nuevo giro a su obra y en su afán por explorar otras ramas del arte, últimamente se está centrando a la representación de pintura árabe y retratos, dejando un poco atrás los paisajes, marinas y ríos..

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112 - CLEMENTE RIVAS : Virgen del Rocío de Pastora* 146060

Referencia: 146060 Autor: CLEMENTE RIVAS Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 65X50 Medidas marco: 82X67 Descripción: ESCENAS ROCIERAS Nacido el 27/12/1973 en Puente Genil (Córdoba) Estudios académicos: Escuela de Artes y Oficios Artísticos de Córdoba. Título Superior de Orfebrería y Platería Artística 2000. Diploma de Diseño de Joyería y Modelista en Cera, conseguido en la Academia privada de IDIMA en Córdoba. Becado en Curso Superior de Gemología. Ganador de concursos de pintura para carteles anunciadores de fiestas. A relacionar: Feria Real de Puente Genil, Córdoba. Primer premio cartel anunciador 1994. Romería de Cuatrovitas en Bollullos de la Mitación, Sevilla 2001. Una de sus obras fue elegida por el Obispado de Córdoba para felicitar la Navidad 2003 a las Misiones. Primer premio de carteles de Semana Santa de Puente Genil, 2004. Primer premio del cartel anunciador de la Feria Real de Puente Genil, 2004. Especializado en pintura religiosa y retrato. Pintura: Eminentemente pintor, tiene en su producción numerosos retratos de particulares, así como de personajes públicos como el de la Infanta Dª. Leonor que decora las paredes del Palacio de la Zarzuela. Madrid. Numerosos retratos de Cardenales y Obispos por encargo de los Consejos Diocesanos para los Palacios Episcopales en Roma, Siena, Córdoba o Sevilla entre otros. Pinturas de la Capilla Privada del Excmo. y Rvdmo. Mons. Mario Iceta Gavicagogeascoa, Obispo de Bilbao. Cartel anunciador de la Semana Santa de Córdoba, 2011 Cartel anunciador del XXV Aniversario de la Estrella de Córdoba, 2011. Cartel anunciador del Traslado de la Virgen del Rocío a su pueblo de Almonte, Agosto 2012. Cartel Anunciador Romería del Rocío, Hermandad de Gines 2013. Cartel Junio Eucarístico de Sevilla. 2013 Cartel 75 Aniversario de la Hdad. del Encuentro, Ceuta 2014. Vía Crucis para la Hdad. de la Resurrección de Ceuta. .

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112 - CLEMENTE RIVAS : Virgen del Rocío de Pastora* 146060

Referencia: 146060 Autor: CLEMENTE RIVAS Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 65X50 Medidas marco: 82X67 Descripción: ESCENAS ROCIERAS Nacido el 27/12/1973 en Puente Genil (Córdoba) Estudios académicos: Escuela de Artes y Oficios Artísticos de Córdoba. Título Superior de Orfebrería y Platería Artística 2000. Diploma de Diseño de Joyería y Modelista en Cera, conseguido en la Academia privada de IDIMA en Córdoba. Becado en Curso Superior de Gemología. Ganador de concursos de pintura para carteles anunciadores de fiestas. A relacionar: Feria Real de Puente Genil, Córdoba. Primer premio cartel anunciador 1994. Romería de Cuatrovitas en Bollullos de la Mitación, Sevilla 2001. Una de sus obras fue elegida por el Obispado de Córdoba para felicitar la Navidad 2003 a las Misiones. Primer premio de carteles de Semana Santa de Puente Genil, 2004. Primer premio del cartel anunciador de la Feria Real de Puente Genil, 2004. Especializado en pintura religiosa y retrato. Pintura: Eminentemente pintor, tiene en su producción numerosos retratos de particulares, así como de personajes públicos como el de la Infanta Dª. Leonor que decora las paredes del Palacio de la Zarzuela. Madrid. Numerosos retratos de Cardenales y Obispos por encargo de los Consejos Diocesanos para los Palacios Episcopales en Roma, Siena, Córdoba o Sevilla entre otros. Pinturas de la Capilla Privada del Excmo. y Rvdmo. Mons. Mario Iceta Gavicagogeascoa, Obispo de Bilbao. Cartel anunciador de la Semana Santa de Córdoba, 2011 Cartel anunciador del XXV Aniversario de la Estrella de Córdoba, 2011. Cartel anunciador del Traslado de la Virgen del Rocío a su pueblo de Almonte, Agosto 2012. Cartel Anunciador Romería del Rocío, Hermandad de Gines 2013. Cartel Junio Eucarístico de Sevilla. 2013 Cartel 75 Aniversario de la Hdad. del Encuentro, Ceuta 2014. Vía Crucis para la Hdad. de la Resurrección de Ceuta. .

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116 - PABLO S. CHIAS : Descanso en la arena 145600

Pablo Segarra Chías. Nace en Sevilla el 4 de Noviembre de 1945. Desde muy corta edad muestra gran interés por el dibujo y por toda la representación plástica - artística que llegaba a sus manos. Pinta su primer cuadro a los 7 años de edad, comenzaba así una trayectoria de vocación y esfuerzos que llevan hasta nuestros días. A principios de los sesenta se matricula en la escuela de arte y oficios artísticos de Sevilla, asistiendo a tres cursos de dibujo artístico, con alta calificación y aprovechamiento. A continuación asiste como copista al Museo Provincial de Sevilla, teniendo como director al conocido Alfonso Grosso, realizando copias de Murillo, Zurbaran, Virgilio Martoni, Villegas, Gómez Gil y otros muchos y variados artistas, que nutrían las ansias por aprender todo lo que estos autores nos regalan desde sus obras. Con esta base y decantándose por una pintura realista y luminosa, se hace de una clientela que solicita sus obras para su venta, por distintos canales entre ellos en el mundo de la subasta. En 1985 expone por primera vez en Sevilla en la sala Sadartys, en años posteriores en León, Palma de Mallorca y en la sala Durán de Madrid en varias ocasiones. También participa en diversas ferias de arte y certámenes internacionales. Actualmente sus obras están representadas en distintos países de Europa, América y el continente asiático. Porque mi faceta del arte no es la crítica, me resulta difícil expresar por escrito los sentimientos ante esta obra siendo la propia creación la auténtica forma de expresión directa que todos nosotros conocemos. En cualquier caso es norma actual hacer comentarios y críticas entre nosotros mismos. Más en esta ocasión, lo hago con gran agrado de mi buen amigo y compañero PABLO S. CHIAS, a quien siempre dignificaba la ponderación de la obra ajena y valora lo externo en generosa medida. En sus temas aparecen personajes y actitudes que recuerdan al luminoso levante, figuras magistralmente contrastadas por la luz que hace surgir personajes dentro de una estética compositiva y colorista, cuyos modelos nacen de su entorno más cercano, y frecuentes viajes al Mogreb. La configuración de su obra invita tanto al conocimiento de la técnica del bien hacer como al contenido temático. Estas facultades extraordinarias han sido logradas a través de la constancia y de su espíritu investigador; Persona tan querida por su arte y comportamiento humano recibe estos dones de manera natural. Por mi parte, y a mucho más, me queda congratularme de sus éxitos en este apasionado camino del arte, cuya magia encierra lo complejo del mundo de la creatividad. Francisco Borrás Catedrático de la Facultad de Bellas Artes Universidad de Sevilla La pintura es básicamente un homenaje a la luz. Sin luminosidad no existe la pintura. La oscuridad es la negación del color. En ese sentido la búsqueda de la luz del sur es siempre un anhelo para los pintores. Los contrastes de colores creados por la luz cenital fluyen en escalas ascendentes y descendentes desde el levante hasta el poniente. Toda una gama de colores y un fugaz, aunque intemporal, desarrollo de luces y sombras. Ahí nace la pintura. Pero CHIA, con ese innegable virtuosismo para captar el destello cromático del paisaje iluminado, no se queda en la impersonal reproducción mimética del paisaje. Para el nada es la naturaleza sin la presencia humana. Una presencia humana que el pintor busca no en una situación ficticia, sino en la comunión real y primigenia de la naturaleza y el ser humano. ANTIQUARIA Las pinturas de CHIAS se realizan con un sentido cromático iluminador. El oro, los blancos y los carmines son sus colores predilectos y los que mejor le sirven para entonar unas composiciones siempre realizadas básicamente por la correcta disposición de los puntos de luz. Sin embargo, escasos han sido los críticos que han visto -Y es uno de sus aciertos más indiscutibles- la importancia compositiva que tiene las sombras, en marcadoras de una figura o revitalizadoras, de un paisaje, como proyección plástica de una imagen que sin su presencia adquiriría un tono monocorde. Pero CHIAS no impone las sombras, sino que las sugiere como un modo de pintar, como un elemento matizador, y planteado como formulación indirecta. CHIAS hace que Marruecos y Andalucía compartan claridades de mar y desierto, un mundo en el que las sensaciones cálidas son la manifestación inequívoca de un tipo de pintura bien trabajada y volcada hacia la contemplación de la belleza. C. GARCIA-OSUNA Ben Ammar (hijo de Ammar) fue un poeta sevillano del siglo XI. PABLO S. CHIAS recopila en su producción pictórica toda la esencia de una tierra con fuertes reminiscencias musulmanas. CHIAS, de paleta prodiga en colores calientes y limpios, plasma un universo particular de formas austeras y gentes sencillas, cotidianeidad mediata y también constante, siempre presente en la vida espiritual del autor y bellamente representada en sus cuadros. BARRIO DE SALAMANCA, 1994 ¿A qué escuela podemos adscribir la obra de PABLO S. CHIAS? En una primera mirada podríamos relacionarla con Sorolla, por cuanto es una obra embriagada de luz, inmersa en la luz, aunque no luminista. En este aspecto PABLO S. CHIAS podría ser a manera de un impresionista, puesto que su obra se nos aparece como un análisis de la luz por los colores. Pero, inmediatamente, vemos que las figuras que se yerguen bajo los encantos de esa luz aparecen como modeladas, sin aquel cabrilleo mediterráneo en que las formas se deshacen y los colores se definen en toques repentizados. La dicción, aquí, es más sólida, y las cosas -las figuras sobre todo- se ofrecen en una corporeidad más realista. Pues bien, precisamente por ello, por la pormenorizada relación de cada una de las partes con el todo, es por lo que habrá que ver también a PABLO S. CHIAS dentro de ese realismo nuevo que ha expandido la penúltima escuela sevillana, para la cual el mundo es un detallado suceso que hay que retener como un testimonio. No importa si PABLO S. CHIAS alterna su crónica de la realidad inmediata con evocaciones, ni el que -como Furtuny, como Matisse más tarde- se sienta atraído por el colorismo del mundo árabe. A.M. CAMPOY Podemos afirmar que PABLO S. CHIAS constituye un paradigma dentro de este tipo de pintura tan sistemáticamente menospreciada por la crítica como valorada por el público, en el que todo es hermoso y perfecto, tanto en lo que se refiere a la temática como en su ejecución. Una pintura, en suma, incriticable, fruto de un ojo que sabe ver la belleza en las cosas y crearla sobre el lienzo, obra de un pintor serio cuyo dominio de la técnica es total. EL PUNTO, 1994.

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116 - PABLO S. CHIAS : Descanso en la arena 145600

Pablo Segarra Chías. Nace en Sevilla el 4 de Noviembre de 1945. Desde muy corta edad muestra gran interés por el dibujo y por toda la representación plástica - artística que llegaba a sus manos. Pinta su primer cuadro a los 7 años de edad, comenzaba así una trayectoria de vocación y esfuerzos que llevan hasta nuestros días. A principios de los sesenta se matricula en la escuela de arte y oficios artísticos de Sevilla, asistiendo a tres cursos de dibujo artístico, con alta calificación y aprovechamiento. A continuación asiste como copista al Museo Provincial de Sevilla, teniendo como director al conocido Alfonso Grosso, realizando copias de Murillo, Zurbaran, Virgilio Martoni, Villegas, Gómez Gil y otros muchos y variados artistas, que nutrían las ansias por aprender todo lo que estos autores nos regalan desde sus obras. Con esta base y decantándose por una pintura realista y luminosa, se hace de una clientela que solicita sus obras para su venta, por distintos canales entre ellos en el mundo de la subasta. En 1985 expone por primera vez en Sevilla en la sala Sadartys, en años posteriores en León, Palma de Mallorca y en la sala Durán de Madrid en varias ocasiones. También participa en diversas ferias de arte y certámenes internacionales. Actualmente sus obras están representadas en distintos países de Europa, América y el continente asiático. Porque mi faceta del arte no es la crítica, me resulta difícil expresar por escrito los sentimientos ante esta obra siendo la propia creación la auténtica forma de expresión directa que todos nosotros conocemos. En cualquier caso es norma actual hacer comentarios y críticas entre nosotros mismos. Más en esta ocasión, lo hago con gran agrado de mi buen amigo y compañero PABLO S. CHIAS, a quien siempre dignificaba la ponderación de la obra ajena y valora lo externo en generosa medida. En sus temas aparecen personajes y actitudes que recuerdan al luminoso levante, figuras magistralmente contrastadas por la luz que hace surgir personajes dentro de una estética compositiva y colorista, cuyos modelos nacen de su entorno más cercano, y frecuentes viajes al Mogreb. La configuración de su obra invita tanto al conocimiento de la técnica del bien hacer como al contenido temático. Estas facultades extraordinarias han sido logradas a través de la constancia y de su espíritu investigador; Persona tan querida por su arte y comportamiento humano recibe estos dones de manera natural. Por mi parte, y a mucho más, me queda congratularme de sus éxitos en este apasionado camino del arte, cuya magia encierra lo complejo del mundo de la creatividad. Francisco Borrás Catedrático de la Facultad de Bellas Artes Universidad de Sevilla La pintura es básicamente un homenaje a la luz. Sin luminosidad no existe la pintura. La oscuridad es la negación del color. En ese sentido la búsqueda de la luz del sur es siempre un anhelo para los pintores. Los contrastes de colores creados por la luz cenital fluyen en escalas ascendentes y descendentes desde el levante hasta el poniente. Toda una gama de colores y un fugaz, aunque intemporal, desarrollo de luces y sombras. Ahí nace la pintura. Pero CHIA, con ese innegable virtuosismo para captar el destello cromático del paisaje iluminado, no se queda en la impersonal reproducción mimética del paisaje. Para el nada es la naturaleza sin la presencia humana. Una presencia humana que el pintor busca no en una situación ficticia, sino en la comunión real y primigenia de la naturaleza y el ser humano. ANTIQUARIA Las pinturas de CHIAS se realizan con un sentido cromático iluminador. El oro, los blancos y los carmines son sus colores predilectos y los que mejor le sirven para entonar unas composiciones siempre realizadas básicamente por la correcta disposición de los puntos de luz. Sin embargo, escasos han sido los críticos que han visto -Y es uno de sus aciertos más indiscutibles- la importancia compositiva que tiene las sombras, en marcadoras de una figura o revitalizadoras, de un paisaje, como proyección plástica de una imagen que sin su presencia adquiriría un tono monocorde. Pero CHIAS no impone las sombras, sino que las sugiere como un modo de pintar, como un elemento matizador, y planteado como formulación indirecta. CHIAS hace que Marruecos y Andalucía compartan claridades de mar y desierto, un mundo en el que las sensaciones cálidas son la manifestación inequívoca de un tipo de pintura bien trabajada y volcada hacia la contemplación de la belleza. C. GARCIA-OSUNA Ben Ammar (hijo de Ammar) fue un poeta sevillano del siglo XI. PABLO S. CHIAS recopila en su producción pictórica toda la esencia de una tierra con fuertes reminiscencias musulmanas. CHIAS, de paleta prodiga en colores calientes y limpios, plasma un universo particular de formas austeras y gentes sencillas, cotidianeidad mediata y también constante, siempre presente en la vida espiritual del autor y bellamente representada en sus cuadros. BARRIO DE SALAMANCA, 1994 ¿A qué escuela podemos adscribir la obra de PABLO S. CHIAS? En una primera mirada podríamos relacionarla con Sorolla, por cuanto es una obra embriagada de luz, inmersa en la luz, aunque no luminista. En este aspecto PABLO S. CHIAS podría ser a manera de un impresionista, puesto que su obra se nos aparece como un análisis de la luz por los colores. Pero, inmediatamente, vemos que las figuras que se yerguen bajo los encantos de esa luz aparecen como modeladas, sin aquel cabrilleo mediterráneo en que las formas se deshacen y los colores se definen en toques repentizados. La dicción, aquí, es más sólida, y las cosas -las figuras sobre todo- se ofrecen en una corporeidad más realista. Pues bien, precisamente por ello, por la pormenorizada relación de cada una de las partes con el todo, es por lo que habrá que ver también a PABLO S. CHIAS dentro de ese realismo nuevo que ha expandido la penúltima escuela sevillana, para la cual el mundo es un detallado suceso que hay que retener como un testimonio. No importa si PABLO S. CHIAS alterna su crónica de la realidad inmediata con evocaciones, ni el que -como Furtuny, como Matisse más tarde- se sienta atraído por el colorismo del mundo árabe. A.M. CAMPOY Podemos afirmar que PABLO S. CHIAS constituye un paradigma dentro de este tipo de pintura tan sistemáticamente menospreciada por la crítica como valorada por el público, en el que todo es hermoso y perfecto, tanto en lo que se refiere a la temática como en su ejecución. Una pintura, en suma, incriticable, fruto de un ojo que sabe ver la belleza en las cosas y crearla sobre el lienzo, obra de un pintor serio cuyo dominio de la técnica es total. EL PUNTO, 1994.

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119 - ANDRES RUEDA : PARIS 139766

Óleo sobre lienzo.
Medidas sin marco 95x80 cms.
Obra CERTIFICADA y lista para colgar.
Magnifico estado.
Embalaje profesional.
 
Andrés Rueda nace en Piedrahita (Ávila) en 1956. Desde muy joven se siente profundamente atraído por la pintura impresionista y, desde pintor en las calles, se va abriendo camino hasta exponer en galerías como Galería Hanson (California), Galerie Lauswolf (Holanda), Hanson Gallery (Estados Unidos), Eboli (Madrid), Sala Braulio (Castellón), etc... Hasta llegar a una dimensión de ser reconocido como uno de los mejores pintores impresionistas de nuestra época. Su obra se encuentra distribuída por España, Alemania, Argentina, Francia, Luxemburgo y Londres entre grandes coleccionistas de arte. Cuando Renoir llegó a decir que el objeto de un cuadro consistía simplemente en decorar una pared y por eso era importante que los colores fueran importantes por sí mismos, no era sino el reconocimiento del carácter marcadamente hedonista de la pintura impresionista. No era sino encender el pincel en el lienzo de tantos ilustres pintores que nos han dado desde entonces la historia del arte y que emerge hasta nuestros días, llevado con una fidelaidad exquisita por Rueda. Antes bién, no se debería hablar de pintura impresionista sin que la memoria visite uno de los principales elementos suministrador de datos para este movimiento: la aparición de la cámara fotográfica y la influencia en su desarrollo. Desde la época de Renoir, Monet, Pizarro o Sisley, entre otros, hasta nuestros días el avance de las técnicas de la reproducción de imágenes ha sido vertiginosa y de las que han hecho uso todos los pintores hasta nuestros días, y como buen impresionista (en las más de las veces), neoimpresionista o posimpresionista en otras, Rueda consigue un uso magistral de las mismas. Con esto no quiero decir que Rueda no observe el paisaje, con sus colores, el momento de luz, más allá de las formas que subyacen sobre él, su luminosidad, los colores que rodean a los colores con su poder evocador (de sensaciones, viviendas y recuerdos), los contrastes o los objetos de naturaleza, no en su corporeidad, sino en la disolución cromática que provoca en ellos la luz, el sol y el aire, hasta llegar a encontrar en su obra algunos aspectos del puntillismo. La mirada de Rueda penetra en la naturaleza, en el paisaje urbano o agreste, las fotografías y, tras un elaborado proceso informático, los contornos se disuelven en medio de la niebla y de la pesada atmósfera que tan sensiblemente ha sabido captar, de tal suerte, que la cúpula de la catedral de San Marcos nunca ocuparía un lugar secundario en una pintura figurativa. Utilizando una pincelada decididamente suelta y rota, pone especial énfasis en los acentos de luz que se reflejan en el agua para captar el centelleo y los efectos de esa luz y, con un leve, pero poderoso velo unifica la escena. La destrucción de las formas las lleva a un sutil juego del agua con las nubes o las flores desparramadas de los jarrones o las mañanas de niebla, disgregando el perímetro de los objetos, en un lírico intento de llevar una fiesta de luz y de color (de colores puros con frecuencia). De ahí que en su pintura haya más de sentimiento que de academicismo y de ahí, también, que se encuentre siempre rodeado de poetas, porque su pintura es poesía misma.
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119 - ANDRES RUEDA : PARIS 139766

Óleo sobre lienzo.
Medidas sin marco 95x80 cms.
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Magnifico estado.
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Andrés Rueda nace en Piedrahita (Ávila) en 1956. Desde muy joven se siente profundamente atraído por la pintura impresionista y, desde pintor en las calles, se va abriendo camino hasta exponer en galerías como Galería Hanson (California), Galerie Lauswolf (Holanda), Hanson Gallery (Estados Unidos), Eboli (Madrid), Sala Braulio (Castellón), etc... Hasta llegar a una dimensión de ser reconocido como uno de los mejores pintores impresionistas de nuestra época. Su obra se encuentra distribuída por España, Alemania, Argentina, Francia, Luxemburgo y Londres entre grandes coleccionistas de arte. Cuando Renoir llegó a decir que el objeto de un cuadro consistía simplemente en decorar una pared y por eso era importante que los colores fueran importantes por sí mismos, no era sino el reconocimiento del carácter marcadamente hedonista de la pintura impresionista. No era sino encender el pincel en el lienzo de tantos ilustres pintores que nos han dado desde entonces la historia del arte y que emerge hasta nuestros días, llevado con una fidelaidad exquisita por Rueda. Antes bién, no se debería hablar de pintura impresionista sin que la memoria visite uno de los principales elementos suministrador de datos para este movimiento: la aparición de la cámara fotográfica y la influencia en su desarrollo. Desde la época de Renoir, Monet, Pizarro o Sisley, entre otros, hasta nuestros días el avance de las técnicas de la reproducción de imágenes ha sido vertiginosa y de las que han hecho uso todos los pintores hasta nuestros días, y como buen impresionista (en las más de las veces), neoimpresionista o posimpresionista en otras, Rueda consigue un uso magistral de las mismas. Con esto no quiero decir que Rueda no observe el paisaje, con sus colores, el momento de luz, más allá de las formas que subyacen sobre él, su luminosidad, los colores que rodean a los colores con su poder evocador (de sensaciones, viviendas y recuerdos), los contrastes o los objetos de naturaleza, no en su corporeidad, sino en la disolución cromática que provoca en ellos la luz, el sol y el aire, hasta llegar a encontrar en su obra algunos aspectos del puntillismo. La mirada de Rueda penetra en la naturaleza, en el paisaje urbano o agreste, las fotografías y, tras un elaborado proceso informático, los contornos se disuelven en medio de la niebla y de la pesada atmósfera que tan sensiblemente ha sabido captar, de tal suerte, que la cúpula de la catedral de San Marcos nunca ocuparía un lugar secundario en una pintura figurativa. Utilizando una pincelada decididamente suelta y rota, pone especial énfasis en los acentos de luz que se reflejan en el agua para captar el centelleo y los efectos de esa luz y, con un leve, pero poderoso velo unifica la escena. La destrucción de las formas las lleva a un sutil juego del agua con las nubes o las flores desparramadas de los jarrones o las mañanas de niebla, disgregando el perímetro de los objetos, en un lírico intento de llevar una fiesta de luz y de color (de colores puros con frecuencia). De ahí que en su pintura haya más de sentimiento que de academicismo y de ahí, también, que se encuentre siempre rodeado de poetas, porque su pintura es poesía misma.
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